映画『シャドウ・イン・クラウド』（2020年）

2022年４月、『シャドウ・イン・クラウド』を合計３回観覧した。2020年公開のアクション映画。日本公開は2022年４月。クロエ・グレース・モレッツ主演。

第二次世界大戦時のニュージーランドにて、若い女性兵士モードが、軍の機密情報が入った鞄を持って出発間際の軍用機に乗り込み、その後、乗組員の男たちと共に様々な困難に直面し奮闘するお話。

モードを演じた綺麗で可愛らしいクロエ・グレース・モレッツの、表現力豊かな素晴らしい演技と体を張ったアクションが全編で堪能できる、私のような彼女のファンへのプレゼントみたいな作品だ。男たちの猥談を軽くかわしつつ、戦闘になった際には男勝りの活躍を見せて、死傷者続出後に弱気になった男たちを叱咤激励しながら最後まで奮闘する姿は正に戦う天使だった。そして、最後に見せた母性。あのヒットガールを演じていた彼女はもう立派な大人の女性になったんだな、としみじみ思った。

初観覧時に突然現れたグレムリンを見た時は若干違和感を覚えた。西洋では機械に悪戯をする妖精として有名らしい。それでも、何か不自然だなと思ったが、本作は典型的なB級のローラーコースタームービー。そんな些細な事を気にするのは野暮な話だ、余計な事を考えずに楽しんだ者勝ちの83分だ。２回目以降はそう思いながら観覧した。

所々でフェミニズムを感じる作風。モードに対する下衆な男たちの卑猥な冗談を聞きながら、男社会の中で揉まれる少数派の女性たちの大変さを思った。これまでにも、『ハスラーズ』、『ストーリー・オブ・マイライフ』、『プロミシング・ヤング・ウーマン』といった女性が監督した作品に男社会の歪な部分を気付かされたが、本作でも色々と考えさせられた。クロエのみならず監督のロザンヌ・リャンの次回作にも注目したい。

映画『THE BATMAN－ザ・バットマン－』（2022年）

2022年３月、『THE BATMAN－ザ・バットマン－』を初観覧。スーパーヒーロー映画。原作はDCコミックスの『バットマン』。ロバート・パティンソン主演。

スーパーヒーローのバットマンが、彼が住む架空都市ゴッサム・シティで起きた連続殺人事件を解決するために奔走するお話。

復讐について考えさせられた。

復讐は愚かだと犠牲者に誰が言えるのだろうか。そして、復讐心を生まない人間社会の形成は多分不可能だ。もし私がその当事者になったら、相手に復讐するための完全犯罪を考え続けることに集中して、その間に私の復讐心が自然と消えるのを祈るだろう。だが、正直、実際に被害者になったら、自分が何をしでかすかは分からない。

ロバート・パティンソンがまだ若いブルース・ウェインとバットマンを繊細に演じ分けていた。マイケル・キートンやクリスチャン・ベールが演じた彼らよりも好きだ。だが、強すぎたり大人過ぎたりするのでバットマン自体はスパイダーマンほど好きではない。

ジャック・ニコルソン、ヒース・レジャー、そして、ホアキン・フェニックスが演じたキャラクター、ジョーカーの方が好きだ。ゴッサム・シティの雰囲気に合う悪党だ。

その上、今回、頭に触覚がついているそのコスチュームが、長年のファンの方は見慣れてしまって何とも思わないのかもしれないが、可笑しくて仕方がなかった。特に、警察が現場検証をしている場所に彼が真面目な顔で現れた時、お笑い番組の観過ぎかもだが、警官たちがその扮装をなぜイジらないのかとさえ思った。可笑しいと言えば、キャットウーマンの鼠小僧のようなマスクもまた、日本人特有の感覚かもしれないが、可笑しすぎて、そして、ダサすぎて白けてしまった。やはり、ミシェル・ファイファーも演じていたが、キャットウーマンと言えば、ハル・ベリーだ。

３時間を超える上映時間は私には長すぎたが、作品自体はよくできたスーパーヒーロー物であると同時に上質のサスペンス映画で、アクション作品としても素晴らしいと思う。そして、最後のバットマンの選択は感動的だった。スパイダーマンの「大いなる力には大いなる責任が伴う」に通じるスーパーヒーローとしての責任感が滲んでいた。

映画『007 スカイフォール』（2012年）

2021年10月、『007 スカイフォール』をTVにて初観賞。その後も時折観賞。スパイ・アクション映画。ダニエル・クレイグ版007の３作目。

世界各国のテロ組織に潜入しているNATOの工作員の情報が収められたPCのハードディスクが何者かに盗まれて、その何者かにMI６のボスであるMが狙われるお話。

序盤から非情な采配を取るＭ。その結果、ジェームズ・ボンドが味方の銃弾を受けて高所から落下して行方不明になる。奇跡的に生き延びたボンドはそのまま失踪するが、その後、MI６の本部が爆破された事を知り、Ｍの元に駆け付けて職務に復帰する。敵のＭへの執着心はすさまじく、ボンドは最終的にスカイフォールと呼ばれる彼の生家にＭを匿い、執拗に彼女を付け狙う敵との最後の決戦に挑む。

本作も本格的なアクションシーン満載。終盤の闘いではＭも自ら銃を手に取る。そんな彼女が「銃はヘタなの」と話す様が愛らしい。

『ゴールデンアイ』から８作続けてＭを演じているジュディ・デンチ。本作のボンドガールは彼女だろう。他にも２人の若い美女が登場するが、そして、デンチは小太りの中年女性ではあるが、彼女の持つ存在感が圧倒的で若い２人の印象は薄い。その上、彼女が演じるＭの毅然とした姿勢や物腰には若い女性には醸し出せない凄みや落ち着いた雰囲気があり、それがまたチャーミングでもある。

また、過去に007を演じていてもおかしくなかった、風貌がまさに英国紳士のレイフ・ファインズが、Ｍに引退を勧める英国政府の高官として出演。そして、『ノーカントリー』での怪演が有名なハビエル・バルデルが悪役で出演。脇役陣に存在感がある為、他の作品と比べるとボンドの印象が若干薄めなアクション映画の良作。

映画『ナイル殺人事件』（2022年）

2022年３月、『ナイル殺人事件』を初観覧。ミステリー映画。アガサ・クリスティーが1937年に発表した推理小説『ナイルに死す』が原作。監督およびポアロ警部役はケネス・ブレナー。

豪華客船の中で起きた殺人事件の謎に名探偵ポアロが挑むお話。

2021年８月にTV画面で初観賞した同じくアガサ・クリスティー原作で監督およびポアロ警部役がケネス・ブレナーの映画『オリエント急行殺人事件』はジョニー・デップ、デイジー・リドリー、ミシェル・ファイファー等の有名俳優たちが多数出演していて観応えがあったが、原作既読か1974年公開の旧作を観ていたら感想は違っていたかもしれないものの、物語の結末が若干物足りなかった。だから、次作でもある本作を劇場観覧する気は無かった。しかし、今をときめく美女ガル・ガドットが出演すると知って、『ワンダーウーマン 1984』以来となる目の保養の為に映画館まで足を運んだ。

ガルは本当に美しかった。それでも、やはり、本作も前作と同様に謎が多過ぎたため、仕事帰りで疲れが残っていたこともあり、特に殺人が起こった後は、話の展開についていくのがやっとで俳優たちの演技を上の空で見ていたため、ポアロ警部が事件の謎を解き始めてからはただただスクリーンを眺めるだけだった。観客が原作や旧作などで大まかな粗筋を知っているという前提で製作された作品でもあるので、前知識無しで初観賞に挑んでしまった私が作品を心から楽しめなかった事は仕方がないと思う。そして、複雑な話で有名俳優たちが多数出演しているため、本作は何度も楽しめる作品だとも言える。ただ、今回の観覧で、私は、ミステリーをそれほど好きではない、そして、映画館で観賞する際はなるべく余計な事を考えずに俳優たちの演技の妙を楽しみたい人間だと気づいた。そもそも、私は、どうせ種があるんだろ、と思いながら手品を白けた目で見てしまう人間だ。

ガル以外で印象に残ったのは、まず、ローズ・レスリー。控え目だが存在感のある美女。ガルを引き立てる役柄に徹している様に好感が持てた。そして、アネット・ベ二ング。『アメリカン・ビューティ』に出演していた時は綺麗な中年女性という感じだったが、本作でのお婆様役ぶりには驚かされた。正直、見るのが久しぶりだったこともあり、最初は、彼女だと気づけなかった。ベニング姐さんもついにお婆ちゃんを演じるようになったのかと感慨深くなり、鏡の中の自分がオッサンになってしまっているのも仕方がない事だなと納得した。それにしても、スキャンダルで俳優業を続けるのが難しくなったと聞いていたアーミー・ハマーが出ている事に驚いた。禊が済んだという事なのかな。彼が出演していた大好きなスパイ映画『コードネーム U.N.C.L.E.』の続編は製作されるのかな。

前述した通り、本作の映画館での観賞は満足いくものではなかった。良作ではあったと思う。いつか、家でくつろぎながら、リモコン片手に早戻ししながら、ゆっくりじっくり再観賞できれば好きになれそうな気はする。

映画『パワー・オブ・ザ・ドック』（2021年）

2022年３月、キネマ旬報シアターにて『パワー・オブ・ザ・ドック』を初観覧。ドラマ映画。原作は1967年に発表されたトーマス・サヴェージの同名小説。舞台は1920年代後半の米国モンタナ州。監督はジェーン・カンピオン。ベネディクト・カンバーバッチ主演。

LGBTの方々が不用意に自身の秘密を明かせない、まだ保守的な時代を生きた２人の男の物語。

『ジョジョ・ラビット』や『ラストナイト・イン・ソーホー』でその美しさに見惚れてしまったトーマシン・マッケンジー出演と知り、また、『スパイダーマン』のメリー・ジェーン役でお馴染みだったキルティン・ダンストの現在も見たくなり観覧に臨んだが、トーマシンに関しては、出演場面が短かった『オールド』よりもさらに登場時間が短かったため、がっかりした。ダンストは、義理の兄からの精神的な嫌がらせで追いつめられる人妻役。しかし、ベネディクト・カンバーバッチの存在感が圧倒的だったので、途中から、その２人の事はどうでもよくなってしまった。カンバーバッチの演技は本当に素晴らしかった。一瞬たりとも目が離せなかった。納得のアカデミー賞主演男優賞ノミネート。オスカーは『ドリームプラン』主演のウィル・スミスが獲得したが、私は、カンバーバッチの演技の方が好きだった。また、カンバーバッチが演じたマッチョな男の描写が極めて繊細だったのは、本作の監督が女性だったからだろう。女目線で見る男の姿には、男が逆に気づかされる点が多い。

それぞれゲイとサイコパスである２人が引き起こした事件を観ながら、勇気ある方々が声を上げ始めたおかげで昔よりも少しはマシになったこの日本ですらあの２人が起こしたような悲劇が今もどこかで起きている、と思って憂鬱になった。

LGBTQの問題は、社会全体が変わらないと解決しない。本来の自分を出せないまま抑圧されて生きている人々が自分をさらけ出して伸び伸びと生きられる事はその社会にとっても有益なはずだが、そんな事を絶対に認めたくない、自身の古い固定観念を変えられない人間はまだまだ大勢いる。

時代は簡単には変わらないだろう。それでも、このような映画は、微力だが、私たちの社会にとって有益だ。

映画『ドリームプラン』（2021年）

ドラマ映画。実話。ウィル・スミス主演。

世界的に有名なプロテニス・プレイヤーのウィリアムズ姉妹を育て上げた彼女たちの父親リチャード・ウィリアムズのお話。

ウィル・スミスの自分の信念を曲げない頑固親父役に魅せられた。陽気でハンサムなイメージの彼が、見た目が残念な中年男性を演じていた事に少し驚いたが、彼の持ち味でもある陽気で爽やかなイメージを抑えたその演技は素晴らしかった。

彼の作品で一番好きなのはマイケル・マン監督作の『ALI アリ』。その役柄でアカデミー賞主演男優賞にもノミネートされていた。そして、2022年、本作で主演男優としてオスカーを初受賞。

その授賞式で、長編ドキュメンタリー映画賞のプレゼンターを任されたクリス・ロックがスピーチ中にスミスの妻の容姿を揶揄した。最初は笑っていたスミスだったが、突然、立ち上がって壇上に歩み寄りロックを平手打ち。席に戻ったスミスがロックに向かって大声で「お前のクソッタレな口から俺の妻の名前を出すな！」と叫ぶと、ロックは「もう言わないよ」とマイクを使って返答。コメディアンとしてきわどいスピーチを期待されていたロックは、同じアフリカ系のスミスなら遺憾の意を後で示すくらいで済ませてくれるだろうと計算していたのだろうし、スミスがあそこまで怒りを露わにするとは思っていなかっただろう。

なぜ、スミスがあの晴れの舞台であんな事をしてしまったのか。妻への強い愛か、何もしなかったら後で妻に怒られるのが怖かったからか、はたまた、あれは、アメリカでまことしやかにささやかれている、茶番劇だったのか。写真ではロックの顔が平手打ちされたかのように見えるが、動画でよく確認すると、スミスはロックの左胸を平手打ちしている。もし、スミスが拳でロックの顔を殴っていたらやり過ぎだったと思うが、胸をはたいただけなので、個人的には、あれが妻への強い愛から生じたのならば、許されない行動ではないと思うし、また、その男らしさで彼を見直した。暴力はいけないとよく言われるが、こっちの怒りの度合いが分からない相手にはある程度の行動は仕方がない。

その後、彼自身の主演男優賞受賞のスピーチで「デンゼル・ワシントンが『最高の瞬間の時こそ気をつけろ。悪魔が忍び寄るのはそんな時だ』と先ほど話してくれた」と言っていた。アフリカ系の方々は、ラテン系の方々同様、軽くて陽気過ぎる気質の方が多いので、内気な私は劣等感を覚えるため、大ファンのアフリカ系俳優は少ない。ウィル・スミスも、本作の演技や今回の立ち居振る舞いで好感を持ったが、それまではあまり好きな俳優さんではなかった。しかし、人格者というイメージもあるデンゼル・ワシントンは好きだ。そのエピソードを知った時はさすがデンゼルと思った。自分にもそんな瞬間が来たら気を付けよう。因みに、スミスのオスカーはあの平手打ちではく奪される可能性があるらしい。世知辛い世の中だ。女性が同じ事をしても、そんな展開にはならないのでは。

観覧後、気になって主人公のリチャード・ウィリアムズさんについて調べてみたら、映画ではかなり美化されているんだろうな、と感じる人生を歩まれていた。また、ウィリアムズ姉妹はその身体能力と母のオラシーンの存在だけでもスーパースターになれたかもな、でも、当時は今以上に男社会だっただろうからリチャードの存在はやはり必要だっただろうな、などと考えさせられた。ま、ここで想像や仮定の話をしても仕方がない。映画に演出は付き物だし。

淡々と物語が進む展開。劇的な場面は少な目。じんわりと感動した。印象的だったのは、リチャードが『シンデレラ』を娘たちに観せて謙虚さの重要性を説く場面。期待していたほど人種差別問題に触れていなかったので若干拍子抜けもしたが、良いドラマ映画であることは確かだ。

映画『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』（2021年）

2022年１月、初観覧。スーパーヒーロー映画。トム・ホランド主演の『スパイダーマン』の３作目。

１作目の『ホームカミング』をTV画面で観た時にトビー・マグワイアの『スパイダーマン』シリーズほどには面白く感じなかったので、本作の映画館での観覧は見送ろうと思っていたが、公開後に絶賛していた方々が大勢いらっしゃったので観る気になった。そして、噂通り、最高の作品だった。

物語は前作『ファー・フロム・ホーム』の直後から始まる。スパイダーマンであることを世間にばらされた高校生ピーター・パーカーの青春とヒーローとして彼の仲間たちと共に悪者たちと闘う姿が描かれている。

前作を観ていなかったので、よく分からなかった点があったが、それほど複雑でもなかったため、冒頭から楽しめた。ミスター・ストレンジの事も知らなかったので、彼を演じたベネディクト・カンバーバッチが登場した時は、その出で立ちが派手過ぎて、また、2021年10月に観覧した『クーリエ：最高機密の運び屋』での一般市民の役柄と違い過ぎて笑ってしまった。出落ちかと思っていたが終盤で重要な役割も果たしていた彼。演技はさすがだった。観賞後、他のMCU作品にも出ているキャラクターだと知ったが、今のところ、その役にそこまで興味は湧いていない。彼の演技は『パワー・オブ・ザ・ドック』のようなドラマ映画で観たい。

終盤で、ハッピーの存在感だけが薄かったなと思い返していたら、最後に彼を演じていたジョン・ファブローが渋い演技を決めていた。主要な登場人物のほとんどに見せ場がある、アクションだけではない、良質なドラマ映画だ。

ミスター・ストレンジの出で立ちと同様に笑ってしまったのはマルチバースの存在。観覧後、MCUは無限にこのシリーズの作品を生み出す術を既に手に入れていたんだなと感心すると同時に、がめつい商売根性だ、と笑ってしまった。

この物語のテーマは、トビー・マグワイアの『スパイダーマン』でベンおじさんが、そして、本作でメイおばさんがピーターに諭すように言っていた「大いなる力には大いなる責任が伴う」。私にはそんな大いなる力は無い。凡人でよかった。

特に魅せられたのは、ピーター・パーカーとスパイダーマンを演じた、憂いが滲んだ優し気な、そして、少年っぽさが残っている純粋そうなトム・ホランドの表情。大人気であることに納得。

観賞中に悔んだのは、前作だけでなく、『アメイジング・スパイダーマン』シリーズや、トム・ホランドが演じるスパイダーマンが出ているMCU作品をほとんど観ていなかった事。観覧後、一通り足早にそれらを観て、翌月、IMAX劇場で本作を再観覧。初観賞時以上に感動した。特に異世界から現れた盟友たちとの会話はずっと聞いていたかったし、最後の別れが切なかった。

映画『コーダ あいのうた』（2021年）

2022年２月に初観覧。青春映画。2014年公開のフランス映画『エール』のリメイク。

ろう者の家庭で生まれ育った末娘で健常者のルビーの青春。

感涙した。近年では、『ボヘミアン・ラプソディ』、『グレイテスト・ショーマン』、および、『カセットテープ・ダイアリーズ』でもしたが、それ以来だった。ルビーを演じたエミリア・ジョーンズの歌唱、特に手話を交えたそれには本当に感動した。

登場人物で身体障碍者が出てくるとなると、偽善っぽい物語になっているのではという懸念があって毎回観るのに二の足を踏むが、本作は日ごろから意見を参考にしている様々な方が絶賛していたので、大きなスクリーンで観るべき作品だと感じて映画館に足を運んだ。

観賞前は、エル・ファニング主演の『ティーン・スピリット』のような展開を想像していたが、より現実的な物語だった。そして、正直、終盤前までの展開は予想を超える事はなかった。なんであんなに称賛されていたのかな、期待外れだったな、と思い始めた時、ルビーの合唱団の発表会が始まって私の好きなデヴィット・ボウイの「スターマン」を彼女たちが歌い出した。名曲は時を超えるなあ、と呑気に考えながら彼女たちが楽しそうに歌う姿と彼女を見つめる父親を眺めていた時、突然、涙がこぼれた。その瞬間、そんな自分に戸惑ったが、その後の怒涛の展開で涙が止まらなくなった。心が洗われた。

「スターマン」以外では、ザ・クラッシュの「アイ・フォウト・ザ・ロウ」が流れ出した時に楽しくなった。セックス・ピストルズは大好きだが、ザ・クラッシュやグリーン・デイはあまり好きにはなれなかったので、私はパンクロック・ファンではないと思っていたが、不意に耳にしたその曲はカッコよかった。好きになるきっかけなんてそんなものなんだろうな。

主演のエミリア・ジョーンズはそんなに綺麗だとは思わなかったが、とても魅力的だった。特に、彼女が演じたルビーが想いを寄せる男の子に対する態度は、本当にいじらしくて可愛らしかった。

本作は、2022年のアカデミー賞作品賞にノミネートされているらしい。本作か『パワー・オブ・ザ・ドック』が受賞してくれたら嬉しいな。

映画『ゴーストバスターズ/アフターライフ』（2021年）

2022年２月に初観覧。コメディ・アクション映画。『ゴーストバスターズ』シリーズの４作目。2016年に公開された３作目のリブート版ではなく1989年公開の２作目『ゴーストバスターズ２』の続編。

１作目はもう何度も観ている名作。私の好きなメリッサ・マッカーシーが出ているので、そして、１作目は特殊効果の映像が少し古く感じるので、一番好きなのは３作目だった。それでも、一番見てて楽しいのは１作目のビル・マーレイの演技だ。本作観賞前、２作目はヒット作の続編にありがちな駄作だと決めつけていて未観だった。観賞中、その事を後悔した。

マッケナ・グレイス主演。

1980年代のニューヨークで活躍したゴーストバスターズを祖父に持つ孫たちとその友人たちで結成された新ゴーストバスターズが、オクラホマ州の田舎町でゴーストたちと戦うお話。

主人公は、故ハロルド・ライミスが演じていた旧ゴーストバスターズの一員スペングラー教授の孫娘フィービー。最初は彼女を男の子だと思っていたが、自分の祖父の真実を知るにつれて次第に生き生きし出して可愛らしくなっていく様を見ながら、女の子だと気づいた。マッケナ・グレイスがそんな彼女を可愛らしくも凛々しく演じていた。

そして、フィービーの兄トレヴァーを演じたのは、『IT／イット "それ"が見えたら、終わり。』でおしゃべりな少年を演じていたフィン・ウルフハード。ティモシー・シャラメを連想する風貌。今時の美男子だ。

その兄妹とそのそれぞれの親友たちで４人組の新ゴーストバスターズを結成。フィービーの親友はアジア系の愛らしい少年ポッド・キャスト。トレヴァーの親友は彼が想いを寄せるアフリカ系の若い美女。セレステ・オコナーが演じていた。

トム・ホランド主演の『スパイダーマン』シリーズ同様、ポリティカル・コレクトの意識の高さを感じた。もちろん、二人ともその兄妹と同じくらい魅力的だった。

思わず笑ってしまったのは、ゴーストの事を何も知らない警察に捕まって留置場に入れられたフィービーが警官に電話を借りたいと言って、その警官から、誰にかけるんだ、と尋ねられた彼女が電話をかけた相手が、ダン・エイクロイド演じる旧ゴーストバスターズの一員スタンツ教授だった時。ワクワクが止まらなかった。若いゴーストバスターズを助けるべく現れた旧ゴーストバスターズが、年齢を考えれば仕方ないが、若干老いぼれていたのも可笑しかった。

監督はジェイソン・ライトマン。『ゴーストバスターズ』シリーズの第１作と第２作を監督したアイヴァン・ライトマンの息子さんだ。そのアイヴァンさんは2022年２月12日に永眠。その悲しいニュースを聞いたのが観覧直後だったので感慨深くなった。フィービー、彼女の母親、そして、その父親の３代にわたるスペングラー家の物語がしっかり描かれていたのも、ジェイソンが父の助言をしっかり聞いていたからに違いない。

人間ドラマだけでなく、映画館で初めて観たシリーズ作だったせいか、その壮大なCGIにも感動した。文句無しのシリーズ最高作だ。

ハウス・オブ・グッチ

2022年２月、『ハウス・オブ・グッチ』を初観覧。2020年公開の実話を基にしたドラマ映画。監督はリドリー・スコットで俳優陣も豪華だ。

高級ブランドで有名なグッチ一族の、1970年代後半以降の華麗と言うよりも俗な人間ドラマが描かれている。

グッチ一族の後継者の一人、マウリツィオ・グッチと若いイタリア娘パトリツィアとの愛憎物語とも言える本作。

パトリツィアの積極的なアプローチを受けて結婚までしてしまった世間知らずで家業にも興味の無い御曹司マウリツィオは、婚姻後も野心家のパトリツィアに従順であったが、次第に彼女が疎ましくなり、男の意地も手伝って言いなりになるのを止める。

悩める謙虚な若者から妻のおかげである程度立派な男になれたにもかかわらず、そのまま思い上がってしまったマウリツィオをアダム・ドライバーが繊細に演じ切っている。

そして、パトリツィア役はレディ・ガガ。これまでに彼女が歌唱していた姿を度々目にしていたが、思っていたよりも小柄だったのに少し驚いた。しかし、彼女の気の強そうな顔つきはパトリツィア役にはうってつけに感じた。演技は、本業が歌手の割には良かったが、それほど上手いとは感じなかったものの、その情熱的な表情やふるまいは観応えがあった。

アル・パチーノも出演。40代と50代の彼は大好きだが、数年前に観た『アイリッシュマン』の３回目の観覧時に老いが気になって若干失望してしまった。本作では、あまり期待せずにいたのが幸いしたのか、年相応の爺様を魅力たっぷりに演じていた。まだまだ枯れ切ってほしくない俳優さんだ。

ジェレミー・アイアンズが演じた、マウリツィオの父ロドルフォ・グッチを見ながら、『フォードvsフェラーリ』に出ていたフェラーリの会長を思い出した。アイアンズは英国人らしいが、それでも、彼が演じたイタリア人の爺様のダンディな雰囲気には魅せられた。

監督のリドリー・スコットの前作『最後の決闘裁判』は、良作だとは思うが、心にはあまり響かなかった。本作でも響かなかったが、人間の愚かさが描かれていてじんわり沁みた。少なくとも、前作よりは好きだ。

「グッチ」というブランド名に翻弄された、本作における実在した方々のドラマは、正直、感動的ではなかった。むしろ、普通の人々に思えた。財を成しても身の程をわきまえていないと人はすぐに転落する。結局、人を狂わせるのは大金だ。コンスタン・ウー主演の『クレイジー・リッチ』を観た時にも思ったが、本当に幸せなのは小さな夢を持った謙虚な小金持ちなんだろうな。