A Perfect Murder

In May 2020, I watched A Perfect Murder on TV for the first time. The leads are Michael Douglas and Gwyneth Paltrow. Viggo Mortensen costars with them. The movie is a remake of the 1954 movie Dial M for Murder directed by Alfred Hitchcock.

It tells a story about a husband who plans to murder his beautiful wife. The wife has had an affair with a man and she is wealthy. The husband has had a tremendous debt and just wants her fortune not being jealous so much.

The quality of the suspense movie is not even average, though I want to watch the old Hitchcock's one because it has high public approval ratings.

In the movie I was fascinated only by Gwyneth Paltrow as the beautiful wife. She played well and was really pretty. I basically like plump ladies, so I had not been supposed to like her. I, however, was really attracted by the slender lady.

The actress reminds me a girl who was a big fan of Paltrow and used to work with me a long time ago. The colleague was very difficult but she liked movies, so we could chat only about our favorite ones and actors. One day, I saw the tall girl arguing with her boyfriend in a supermarket in the neighborhood. She then was speaking roughly and she looked like Julia Roberts playing a strong-minded and emotional woman, so a few days later, I teased her about it at work. It was fun. She loved the two famous actress who had not interested me at all but became my favorite ones thanks to her. I usually am not ready to see emerging actors, so I really appreciate someone like her giving me an opportunity to pay attention to them. Then her beloved movie, Pretty Woman, had never concerned me until she recommended it. I did not like romances but I watched it anyway. Now, I have been glad to watch it because the romance has been a good stimulus when I meet a woman who has watched it. Besides, the good movie has been popular among women. Sadly, it has recently not been popular among younger generation, though. I will value a meeting someone like the coworker. 

Michael Douglas and Viggo Mortensen who acted the adulterer are known as skillful actors but in the movie both of them were just supporting ones highlighting the stunner, Gwyneth Paltrow, from my point of view.

ダイヤルＭ

2020年５月、『ダイヤルＭ』をTVにて初観賞。1998年公開。主演はマイケル・ダグラスとグウィネス・パルトロー。ヴィゴ・モーテンセンも出演。1954年公開のサスペンス映画『ダイヤルＭを廻せ』のリメイク。

不倫している美人妻の殺害を目論む、その夫が主人公。妻は資産家で、夫は借金まみれ。そして、夫は、嫉妬に狂っているわけではなく、ただ金が欲しいだけ。

物語もサスペンス映画としても普通以下。アルフレッド・ヒッチコックが監督した元の映画は、評価が高いので観てみたいとは思う。

この映画は、美人妻を演じたグウィネス・パルトローの魅力に尽きる。演技が上手い上に本当に綺麗だった。そして、痩せすぎているので好きなタイプではないはずなのだが、不思議とずっと観ていられた。

かなり前に職場の同僚だった女の子が、彼女のファンだと言っていた事を思い出す。その子はとても気難しい子だったが、幸い映画好きだったので、好きな作品や俳優の話だけは出来た。近所のスーパーで彼氏と口論している長身の彼女を見た時は、その様が、彼女が好きだと言っていたジュリア・ロバーツの感情を露わにする時の演技と似ていたので、その事を後日からかったりもした。彼女がファンだったその二人の女優さんの事は、元々全く好きでは無かったが、彼女のおかげで興味が湧いた。自然発生的に誰かを好きになる事が少ない私にとっては、そういうきっかけを与えてくれる人は本当に助かる。彼女が自身の心の映画と言っていた『プリティ・ウーマン』も、恋愛映画なので薦められるまでは全く興味が無かったのだが、観賞しておいて本当に良かったと思う。良い映画だし、最近の若い女性の間ではあまり知られていないが、大勢の女性に大人気の作品なので、彼女の後に出会った女性達との話す良いきっかけになった。今後も、あの同僚のような人との出会いは大事にしたいと思う。

マイケル・ダグラスと不倫相手を演じたヴィゴ・モーテンセンは、言わずと知れた演技の上手い俳優さんたち。だが、本作では、私にとっては只の脇役に過ぎなかった。

Borg McEnroe #1

In September 2018, I watched Borg McEnroe at Toho Cinemas Nagareyama Ootakanomori for the first time, which was because I got interested in the movie after I knew that Naomi Osaka won the 2018 U.S. Open tennis tournament. 

In May 2020, I watched it again on DVD.

The film focuses on the final of the Wimbledon tournament in 1980 between Bjorn Borg and John McEnroe. Then it elaborately describes what each player was like.

I like this story about Steffi Graf. A guy shouted out from the stand to Graf playing against Kimiko Date, "Steffi, will you marry me?" and then the German player shouted back, "How much money do you have?" in the semifinal of the 1996 Wimbledon tournament. I also was happy to watch the live footage where the 17-year-old Maria Sharaova was smiling and trying to call someone using her cellphone on the tennis court in front of the audience after she beat Serena Williams and won the 2004 Wimbledon tournament. Although I am not a big fan of tennis, yet I like such stories, so the movie was enjoyable and entertained me a lot. Tennis fans must have gotten absorbed in it.

I had known that McEnroe had rivaled Borg. I also had done that the American player was hot-tempered and had sometimes shouted abusive language against the umpires during matches. I, however, had not known that the Swedish player used to spit out curses playing tennis when he was young. It surprised me a little because I had thought of Borg as a goody-goody. Then, before first watching it, I expected that the movie focused on the rivalry between them, but it spotlighted Borg far more than McEnroe. I was kind of disappointed by that because I had been more interested in and wanted to watch the naughty McEnroe than Borg looking just handsome. It could not be helped because it is a Swedish film. The anguish of the good-looking man impressed me that much, though. I hope that Americans will produce a movie about John McEnroe someday.

ボルグ／マッケンロー #1

2018年９月、『ボルグ／マッケンロー 氷の男と炎の男』をTOHOシネマズ 流山おおたかの森にて初観賞。当時全米オープンで大坂なおみ選手が優勝して話題になっていたので、観る気になった。

2020年５月、DVDにて再観賞。

1980年のウィンブルドン選手権男子シングルス決勝に出場したスウェーデン出身のビヨン・ボルグとアメリカ出身のジョン・マッケンローの試合に焦点を当てつつ、両選手がどのような人物だったのかを丁寧に描写している。

シュテフィ・グラフが、1996年ウィンブルドン選手権の伊達公子との準決勝の最中に、観客に大声でプロポーズされ、「あなたの財産はいくらなの？」と切り返した話は好きだし、17歳のシャラポワが、2004年ウィンブルドン決勝でセリーナ・ウィリアムズに勝利した直後、観衆の面前で笑いながら誰かに携帯電話を架けていた場面は、丁度その生放送を観ていたが、本当に微笑ましかった。このように、試合そのものよりもそういうサイドストーリーが好きなので、とりわけテニスファンというわけではないのだが、映画は十分楽しめた。良い映画だと思う。恐らく、テニスファンにはたまらない作品だろう。

映画の主人公ボルグのライバル、ジョン・マッケンローが試合中に暴言を吐く選手だという事は知っていた。でも、ボルグ自身が若い頃はマッケンローみたいにプレイ中にブチ切れる選手だった事は知らなかった。そして、二人のライバル関係がテーマだと思っていたので、初観賞時に、性格の良さげな美男子のボルグ寄りの映画だと気付いた時は、どちらかというと悪童と言われていたマッケンローの方に興味が有って、その彼のやんちゃぶりを観たかったので少し興ざめした。ボルグがスウェーデン人で、これがスウェーデン映画だからしょうがないことではある。ただ、当時のボルグが実は苦悩を抱えていた事には深く感銘を受けた。いつかアメリカ人に、ジョン・マッケンローの映画を製作してほしい。

The Greatest Showman #2

In May 2020, I watched The Greatest Showman on DVD. The movie is my most favorite musical ever. It was released in 2017. I had already watched it four times at theaters but I felt happy to do it even on a TV screen. Then I was moved to tears as well as at the theaters, though I hope that I will watch it at theaters next time.

The story describes half the life of P. T. Barnum, an American showman, who was active in the nineteenth century. Hugh Jackman acted the showman.

The songs were especially wonderful. "A Million Dreams" is full of dreams and hopes. Some people tends to deny someone's dream. Every time I see them, I feel like telling them to let the person alone and shut up. I also want to tell them that we do not want to become like them. When "Come Alive" was played, I naturally smiled at the tall Hugh Jackman who was lightly dancing on the stage of the theater. He was at age 49 in 2017. What an energetic middle-aged man! Then Barnum's two daughters were adorably dancing on the auditorium to the song. "Never Enough" was fantastic. The bewitching Rebecca Ferguson was singing it with deep emotion. The song was dubbed, but all the same I was really moved. The next song, "This Is Me," made me cry again. That was fifth times. My most favorite song ever. "We are warriors! This is me!" After that, good songs were continuously played until the end. The musical has no crappy songs, which is amazing.  

I watched Zac Efron for the first time in the movie. Although he had been regarded as handsome, yet I did not think of him that way. It might be because I did not know how cool and popular he had been when he was younger.

The subtitles "The noblest art is that of making others happy" at the end always made me feel that it matters only whether the movie is intriguing and exciting. I will stop finding fault unless I cannot possibly overlook the fault. 

グレイテスト・ショーマン #2

2020年５月、『グレイテスト・ショーマン』をDVDにて観賞した。生涯で一番好きなミュージカル映画。公開は2017年。映画館で既に４回観覧していたが、TV画面でも十分楽しめた。そして、劇場観賞時と同様に感涙した。次回は、やはり映画館で観たい作品。

19世紀に実在したアメリカの興行師バーナムの半生が描かれている。バーナムを演じるのはヒュー・ジャックマン。

とにかく音楽が素晴らしい。まず、「ア・ミリオン・ドリームズ」。夢と希望に満ち溢れた曲。他人の夢を否定したがる人間がたまにいるが、放っておいて欲しいものだ。あんたみたいにはなりたくないんだよ、黙ってろよ、と毎回そいつに言いたくなる。そして、「カム・アライブ」。長身のヒュー・ジャックマンが舞台でキレキレのダンスを披露するシーンは、観る度に笑ってしまう。公開時49歳。元気なおじさんだ。その曲に合わせて観客席で踊る姉妹も可愛らしい。「ネバー・イナフ」も素晴らしい曲。妖艶なレベッカ・ファーガソンが熱唱しているが、歌声は吹き替えのようだ。それでも感動してしまう。その後の「ディス・イズ・ミー」。また泣けた。これで5回目。最高の歌だ。「私たちは戦士！これが私」。それ以降も良い曲が最後まで続く。駄作だと思う曲が全く無い素晴らしいミュージカル。

ザック・エフロンをこの映画で初めて観た。ハンサムで有名な人気俳優らしいが、彼の若い頃を知らないせいか、あまりハンサムだとは思わなかった。

そして、最後のテロップ「最も崇高な芸術とは人を幸せにすることだ」を読む度に思う。映画は面白ければそれでいい、と。どうしても看過出来ない事ではない限り、粗を探すのは止めようと思う。

Bohemian Rhapsody #2

In May 2020, I watched Bohemian Rhapsody on DVD and cried. I have watched it at theaters five times and I was moved to tears every time I did it. I hope that I will do it on a big screen next time. It is the most touching movie that I have ever watched.

The movie tells the story about Freddie Mercury, the lead vocalist of the legendary rock band Queen, and his fellows.    

Rami Malek wore artificial tooth to act Freddie Mercury who had bucktooth, however, the real Mercury in the old images was less bucktoothed than Malek in the film. Although Mark Hamill had a hard time erasing the image of Luke Skywalker, yet Malek would not because his impression changes when he does not wear the artificial tooth. He won the Oscar for Best Actor in 2019. I preferred Viggo Mortensen who starred in Green Book but I think that the Egyptian American actor played well. The normal Malek looks like Masataka Kubota a little.

Freddie Mercury was arrogant, like some geniuses, but he easily felt lonesome, though he was Just tormented by the feeling of loneliness particular t a genius and a gay.

The other band members were all unique. Ben Hardy as Roger Taylor, the drummer of Queen, seemed to embody the phrase "a boy will be a boy." I like him. Gwilym Lee as Brian Taylor, the guitarist of Queen, was gentle, generous and reliable. He seemed to expostulate even when he got angry. He was mature. Joseph Mazzello as John Deacon, the bassist of Queen, looked foolish and innocent, which sometimes amused me.

As for Paul, one the band's managers, he was a dirty coward every time I saw him, though I did not know how true his stories were. Anyway, he was such a frienemy. I recently have realized that a guy is it around me. I have to be careful and keep my guard up not to become like Freddie. 

Speaking of the manager, Jim "Miami" Beach said in a meeting when he was still a lawyer for Queen that fortune favors the bold. I love the phrase.

ボヘミアン・ラプソディ #2

2020年５月、『ボヘミアン・ラプソディ』をDVDにて観賞。劇場観賞は５回。全てで感涙。そして、今回も感涙。願わくば、次回はまた映画館で観たい。生涯で一番感動した映画。 

伝説のロックバンド、クイーンのヴォーカリスト、フレディ・マーキュリーと彼の仲間達の物語。 

フレディ・マーキュリーを演じたラミ・マレックは、義歯でフレディの出っ歯を表現していたらしいが、昔の映像を見ると、フレディ自身はあそこまで出っ歯ではない。マーク・ハミルは、ルーク・スカイウォーカーのイメージを払拭するために苦しんだようだが、マレックは義歯の有無で印象が変わるので、フレディのイメージで苦しむ事は無さそうだ。本作でアカデミー主演男優賞を受賞。『グリーンブック』の主演ヴィゴ・モーテンセンの方が好きだったが、マレックの演技も悪くなかったと思う。余談だが、義歯をしていないと何となく窪田正孝に似ている。 

フレディは天才にありがちな傲慢な男。でも、実は寂しがり屋。だが、それは、ゲイである事と天才であるが故の孤独感に苛まれていただけかもしれない。 

彼以外のバンドのメンバーも個性的だ。ベン・ハーディが演じたドラムのロジャー・テイラーは、やんちゃ坊主のまま歳を重ねたような微笑ましい男。そして、グウィリム・リーが演じたギターのブライアン・メイは、優しくて寛容な頼れる男。怒る時も相手を諭しているかの様だった。大人だ。ジョゼフ・マゼロが演じたベースのジョン・ディーコンはとぼけている感じが何だが可笑しい。 

そして、どこまでが事実だったかは分からないが、バンドのマネージャーのポールは、何度観ても糞野郎だ。フレネミーってヤツだな。私の周りにもそれっぽいのがいる。隙を見せないよう気を付けねば。 

また、マイアミが、まだ彼等のマネージャーではなく弁護士だった時にあるミーティングで言った、「幸運は勇者に味方する」は沁みるフレーズだ。

Seven

In May 2020, I watched the movie Seven on DVD. The classic thriller film was released in 1995. The director is David Fincher. 

I have not watched it at theaters but I have done it on TV screens several times. I remembered the ending but I was very entertained again. 

The story follows a pair of young and retiring detectives who tracks down a serial psychotic killer. 

The relationship among the characters is similar to the one in The Silence of the Lambs. Brad Pitt as Mills and Morgan Freeman as Somerset remind me Jodie Foster as Clarice and Scott Gen as Clarice's boss, respectively. Then I associate Kevin Spacey as the serial killer John Doe with Anthony Hopkins as Dr. Lecter. 

Gwyneth Paltrow, acting Mills' wife, was pretty and beautiful. I adore voluptuous women like Jennifer Lopez and Chloe Grace Moretz but I was fascinated by Gwyneth despite her very slender figure. I liked to watch her expressions especially when she wore an anxious look. 

The two main characters gave contrasting performances, which impressed me. Morgan Freeman quietly acted. Brad Pitt casually did. Their combination looked wonderful. 

I was most impressed with Kevin Spacey as the psychotic killer. I felt him intelligent like I did Anthony Hopkins as Dr. Lecter. John Doe repeatedly murdered bearing in mind the seven deadly sins. He was crazy. Simultaneously, I was afraid of myself because I could understand his feelings considering what the victims had done. Then I remembered that I gloated over how Arthur changed to Joker in the movie Joker.

セブン

2020年５月、『セブン』をDVD観賞した。1995年に公開されたスリラー映画の傑作。デヴィット・フィンチャー監督作。 

映画館での観覧は無いが、何度かTV画面で観ている。結末は覚えていたが、それでもまた楽しめた。 

新人刑事とベテラン刑事のコンビが連続殺人犯を追跡する物語。 

登場人物の関係性が『羊たちの沈黙』と類似している。新人刑事のブラット・ピットとベテラン刑事のモーガン・フリーマンが、それぞれ、FBI新人捜査官クラリスのジョディ・フォスターとその上司のスコット・グレン、そして、連続猟奇殺人鬼ジョン・ドゥのケヴィン・スペイシーが、レクター博士のアンソニー・ホプキンスをそれぞれ連想させる。 

だが、『セブン』には、新人刑事の妻役でグウィネス・パルトローが出演している。可愛くて綺麗な女優さん。ジェニファー・ロペスやクロエ・グレース・モレッツのような豊満な女性が好きなのだが、本作の痩せ過ぎ感のあるグウィネスにも惹かれる。憂いのある表情が魅力的。 

二人の主演男優の演技が対照的で面白かった。モーガン・フリーマンの落ち着いた佇まいとブラピのラフな言動。名コンビだと思う。 

そして、最も印象的なのは、サイコパスの殺人鬼を演じたケヴィン・スペイシー。レスター博士のアンソニー・ホプキンス同様、知性を感じる。７つの大罪をテーマに殺人を繰り返したジョン・ドゥ。狂っているが、犠牲者達の生前の所業を考えると何となく気持ちが分かってしまう自分にも恐怖を感じる。『ジョーカー』でアーサーがジョーカーに変貌する様をほくそ笑みながら観ていたことを思い出した。

The Greatest Showman #1

In May 2019, I watched the movie The Greatest Showman for the first time at Kinema Junpo Theater. I was moved to tears. After that, I watched it three times at theaters. I cried every time. The last theater was United Cinemas Terrace Mall Matsudo where I did it on IMAX and I was touched by the gorgeous pictures. 

Following Bohemian Rhapsody, it is the second most moving film I have ever watched. 

The story was not touching so much. The main character, Barnum, was a liar, and then the plot was predictable and not so deep. The film, however, is a musical. The music was so fabulous that I never cared about how good the story is. The songs were all wonderful. I was especially moved by "Never Enough," "This Is Me" and "From Now On." 

"Never Enough" is about deep love. I shed tears twice at the theaters. 

Then I was always moved to tears when I watched the characters singing "This Is Me." The powerful song was really exciting and amazingly fantastic. I can say that it is my most favorite song ever. 

"From Now On" is a positive song and it starts when Barnum, who was depressed, is encouraged and stands up again in a bar. I smiled in spite of myself every time I watched the scene thinking he picks himself too fast. Hugh Jackman as Barnum looked happy and optimistic in a good sense, which made me feel amused. I was also amused by how Jackman got out of the bar and run all out on the streets. Like "This Is Me," it made me feel that it is ridiculous to worry about something.

グレイテスト・ショーマン #1

2019年５月、『グレイテスト・ショーマン』をキネマ旬報シアターにて初観覧。感涙。その後、３回劇場観覧。全てで感涙。最後は2019年10月にユナイテッド・シネマ テラスモール松戸にてIMAXで観覧。映像の美しさにも感動した。 

生涯で、『ボヘミアン・ラプソディ』に次いで、２番目に感動した映画。 

物語はそれ程感動的ではない。主人公のバーナムは嘘つきだし、話の展開もありふれている。でも、本作はミュージカル映画。音楽の素晴らしさが圧倒的で、内容の良し悪しはそれ程気にならない。全ての曲が良い曲。特に感動的なのが、「ネバー・イナフ」、「ディス・イズ・ミー」、そして、「フロム・ナウ・オン」。 

「ネバー・イナフ」は深い愛の歌。２回落涙した。

「ディス・イズ・ミー」が流れるシーンでは毎回涙が溢れる。力強くて心躍る歌。生涯で一番好きな歌だと言い切れる。最高だ。 

「フロム・ナウ・オン」は前向きな歌で、落ち込んだバーナムが、周りから励まされて再び立ち上がる時に流れる歌。正直、そんなに早く立ち直るのかよ、と毎回思わず笑ってしまった。彼を演じるヒュー・ジャックマンの良い意味での能天気さや明るさが清々しい。そして、店を飛び出して全力で走る彼の姿は、本当に愉快だ。「ディス・イズ・ミー」同様、くよくよ悩んだりするのがバカバカしくなる曲。

About the Rock Band Queen

I had listened to mainly British rock music for a long time, such as The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Small Faces, Faces and Sex Pistols. I had not been interested in hard rock and progressive rock during the period. After that, I became a fan of Stone Roses, Blur and Oasis. 

As for Queen, I thought that several songs by the band were cool and beautiful but I did not come to want to purchase their albums because I then felt that it was like a hard rock band and looked kind of eccentric. Moreover, I did not like the appearance of Freddie Mercury who had a mustache and short hairs. Besides, my most favorite vocalist had been Rod Stewart for many years, though rock music freaks might snort and snicker at me about it. Anyway, Queen was too unique and eccentric to intrigue me. I had mentally needed rock music in my teens and twenties but I has regarded it as what not inspires but relaxes me since I turned 30. Now, I listen to it in lunch time and during commuting. Queen's songs seemed to be heavy and tense, so I had thought that I should have not listened to them when I was thinking something and wanted to relax. That is why I had not liked the British rock band until I watched the movie Bohemian Rhapsody. I at least had been curious about Queen, as well as Pink Floyd and Led Zeppelin, so the release of the movie was a good opportunity to concretely know about the band. Then their success story really moved me. As a former British rock fan, I must listen to Greatest Hits, Queen's best album, which is the best-selling Album in the U.K. someday.

I especially love three songs in the movie. They are "Bohemian Rhapsody," "Radio Ga Ga" and "We Are the Champions." 

It is said that Freddie wrote "Bohemian Rhapsody" as his determination to live as a gay. Person who have been ready for anything looks really cool and dignified. 

"Radio Ga Ga" quite inspired me when I read the Japanese subtitles and knew what the lyrics means. At that time, I had felt myself getting out of shape and I had almost lost self-confidence until then. 

"We Are the Champions" reminds me of the victory ceremony after the final of the 2010 Soccer World Cup. The song was being played in the stadium and suitable for the Spain internationals who just won the championship. It also reminds me of Iniesta's volley shot which became the winner in the final. The scenes are unforgettable.

ロックバンド クイーン

ブリティッシュ・ロックばかり聴いていた時期があった。ビートルズに始まり、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、スモール・フェイセス、フェイセズ、そして、セックス・ピストルズ。ハードロックやプログレッシブ・ロックには興味が湧かず、その後好きになったバンドは、ストーン・ローゼス、ブラー、オアシスだった。 

クイーンに関しては、良い曲だなと思う曲はあったがアルバムを買おうという気にはならなかった。彼等の音楽がハードロック寄りで、少しキワモノに感じていた上に、フレディ・マーキュリーの短髪と口髭というルックスが生理的に受け付けられなかったからだ。そして、私が一番好きだったヴォーカリストはロッド・スチュワート。生粋のロックファンには鼻で笑われる趣味だ。そんな私にクイーンは少し濃過ぎた。 精神的に音楽が必要だった時代は10代から20代。30歳を過ぎた辺りから音楽は職場の昼休みか通勤時に聴く音になり、リラックスする為のものになった。強烈なクイーンの曲は、何かをしながら聴くには適していない。だから、映画『ボヘミアン・ラプソディ』まで彼等とは縁が無かった。ピンク・フロイドやレッド・ツェッペリン同様、ずっと気になっていたバンドではあったので、あの映画の公開は私にとってはいい機会だった。そして、物凄い感動を貰った。元ブリティッシュ・ロックファンとして、英国史上最も売れたクイーンのベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ』はいつか聴かねばなるまい。 

『ボヘミアン・ラプソディ』で演奏される曲の中で凄く好きなのは、「ボヘミアン・ラプソディ」、「ラジオ・ガ・ガ」、そして「伝説のチャンピオン」の３曲。 

「ボヘミアン・ラプソディ」はフレディがゲイとして生きる決意表明の歌だと言われている。覚悟を決めた人間はカッコいい。 

「ラジオ・ガ・ガ」は、映画の日本語字幕を読んで初めてその歌の意味を知り、若い頃のような体力が無くなり自信を失いかけていた私を奮い立たせてくれた。 

「伝説のチャンピオン」は、サッカー南アフリカワールドカップ決勝でスペインがオランダに勝利した後の優勝セレモニーでスタジアム内に流れていたのを覚えている。スペイン代表の勇姿にとても合っていた。イニエスタのボレーシュートによる決勝ゴール同様、忘れられない光景だ。

Bohemian Rhapsody #1

In December 2018, I watched Bohemian Rhapsody for the first time at Movix Kameari. I could not stop crying. After that, I watched it four times at theaters. The last one was United Cinemas Terrace Mall Matsudo where I did it on Screen X. I was moved to tears every time I did. I want to watch it again at not a TV screen but a theater one. It is the most moving film I have ever done. The story follows the vocalist of the rock band Queen, Freddie Mercury, and his fellows. It describes friendship, glory, betrayal and various forms of love, not to mention music. 

I had not been a fan of Queen but I had known that Freddie was the vocalist of it and a gay, moreover, he died of AIDS in his forties, so the story was kind of predictable. The music, however, was really wonderful. I at first thought that the movie was unorthodox and unfair because many of Queen's great tunes were used in it but I gradually changed my mind and did not care about whether it is orthodox since I was moved to tears every time I watched it. The most important thing is to entertain me about movies. 

When I watched Rocketman which describes half of Elton John's life, I realized why I was really touched by Bohemian Rhapsody. It was because the story was about a rock band. I was fascinated by the atmosphere which not a solo artist but a rock band can create. 

I was always moved to tears at the scene where Queen is performing at Live Aid. Queen plays the song "Hammer to Fall" in the live scene, which always reminded me the song "Hammer (4.8 billion peoples' blues)" by The Blue Hearts, a Japanese rock band. "Hammer to Fall" was written by the guitarist of Queen, Brian May, and was included in Queen's album The Works released in 1984. "Hammer" released in 1987 was written by Mashima "Mercy" Masatoshi, the guitarist of The Blue Hearts that is my most favorite band in Japan. I am pleased if the young Mercy wrote the song in homage to Queen. Then I might have been detained to watch Bohemian Rhapsody and be quite moved by the film if the British band had inspired the members of the Japanese band that I love most deeply.

ボヘミアン・ラプソディ #1

2018年12月、『ボヘミアン・ラプソディ』を Movix 亀有にて初観賞。感涙。その後４回劇場観覧した。５回目のユナイテッド・シネマ テラスモール松戸においては Screen X で観覧。観る度に毎回泣いた、テレビ画面ではなく劇場でまた観たい、生涯で一番感動した映画。ロックバンド クイーンのヴォーカリスト、フレディ・マーキュリーと彼の仲間達の物語。音楽に加え、友情、栄光、裏切り、そして様々な形の愛が詰まっている。 

クイーンのファンではなかったが、ヴォーカルのフレディがゲイでエイズに罹って早逝した事くらいは知っていたので、物語の展開は想定内だった。素晴らしかったのは、音楽。クイーンの名曲をふんだんに使っているので、映画としては邪道かもしれないと思っていた時期も確かにあったが、毎回泣かされるうちにそんな事はどうでもよくなった。映画は面白ければそれでいい。 

また、エルトン・ジョンの半生を描いた映画『ロケットマン』を観覧した後、『ボヘミアン・ラプソディ』に凄く感動した理由が分かった気がした。それはバンドの物語だったからだ。ソロ・アーティストでは生み出せない、バンドでしか醸し出せない雰囲気に魅せられたのだろう。 

バンドエイドでの演奏シーンでは毎回泣いた。そして、その中の「ハンマー・トゥ・フォール」という曲を聴く度に、日本のロックバンド、ザ・ブルーハーツのナンバー「ハンマー（48憶のブルース）」を思い出した。それぞれのギタリスト、ブライアン・メイと真島昌利が作詞・作曲している。前者は1984年に発表されたクイーンのアルバム『ザ・ワークス』に収録されていて、マーシーの曲は1987年発表。若き日のマーシーのクイーンに対するオマージュだったとしたら嬉しい。ザ・ブルーハーツは私が一番好きな日本のロックバンド。クイーンが彼等に影響を与えていたとしたら、私と『ボヘミアン・ラプソディ』の出会いは運命だったのかもしれない。

Blade Runner 2049

In May 2020, I watched Blade Runner 2049 for the first time on DVD. The movie was released in 2017 and stars Ryan Gosling. The prequel's lead, Harrison Ford, costars in it. The executive producer is Ridley Scott who was the director of the prequel. The director is Denis Villeneuve. 

The story is set in Los Angeles in 2049. The movie follows K, a replicant and a blade runner, who struggles to find his own identity. 

I had heard that the young star Ryan Gosling costars with the veteran star Harrison Ford. Ford, however, appeared later than in Star Wars: The Force Awakens, so I was tired of waiting. Then, when the two stars appeared together, I remembered that the older star costarred with Sean Connery in Indiana Jones and the Last Crusade. As for Gosling, he gave a wonderful performance as K which was the difficult role, though I doubt that he will be a superstar in his sixties like Ford and the Scottish actor. Anyway, I think that Gosling is a good actor. Ford acted well Deckard who was a former blade runner and became old. In addition to them, I was impressed with two actresses. One is Ana de Armas as Joi, K's AI girlfriend, who was really lovely. Another is Sylvia Hoeks as Luv, a replicant and K's enemy, who was cool and beautiful. 

I love the film but I prefer the prequel. The lead and music of it makes a crucial difference. I love Harrison Ford in the prequel more than Ryan Gosling in the sequel. I also feel that the music by Vangelis in the older movie is wonderful more than in the newer movie. Moreover, I think that music has a tremendous power to enhance a movie.

ブレードランナー 2049

2020年５月、『ブレードランナー 2049』をDVDにて初観賞。2017年公開。主演はライアン・ゴズリング。前作の主演ハリソン・フォードも出演。製作総指揮は、前作の監督リドリー・スコットで、監督はドゥニ・ヴィルヌーヴ。
舞台は前作から30年経ったロサンジェルス。ブレードランナーであるレプリカントKの自分探しの物語。
ライアン・ゴズリングとハリソン・フォードという新旧２大スターの共演と聞いていたのだが、ハリソンの登場が、『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』の時よりかなり遅くて待ちくたびれてしまった。そして、ライアンとの共演シーンでは、ハリソンが『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』でショーン・コネリーと共演していたことを思い出していた。ライアン・ゴズリングに関しては、彼が60歳を超えても前述のベテラン俳優の二人のように映画の主演を出来るとは思わない。でも、彼は彼で良い俳優だと思う。人造人間という難しい役を見事に演じていた。ハリソン・フォードは、年老いた元ブレードランナーのデッカード役を無難に演じていた印象。その他で印象に残っているのは、２人の女優。Kの恋人ジョイ役のアナ・デ・アルマスは、とても可愛らしかった。そして、Kの敵である女レプリカント、ラヴを演じたシルヴィア・フークスは綺麗でカッコよかった。
かなり良い作品だが、やはり前作の方が好きだ。決定的な違いは、主演俳優と音楽。前作のハリソン・フォードの方が本作のライアン・ゴズリングよりも好感が持てるし、そして、音楽も、前作のヴァンゲリスの曲の方が素晴らしい。音楽には本当に凄い力があると思う。

Blade Runner

In May 2020, I watched Blade Runner on DVD. I have watched the masterpiece many times since the science fiction movie was released in 1982. The director is Ridley Scott. The lead is Harrison Ford. 

When it was released, I went to a theater more than three times. The theater also played porn movies, so I was really embarrassed as I passed the entrance. I, however, desired to watch it at that time even if I was misunderstood. Even now I can enjoy watching the film, which is amazing. 

The story is set in Los Angeles in 2019. Bioengineered humanoids known as replicants begin to have emotion and revolt against humans, so blade runners, who are special policemen, are ordered to eliminate the replicants. The characters do not talk much. The hard-boiled movie describes battles between them. 

Harrison Ford acts well a decent blade runner. Then I am most impressed with the replicant acted by Rutger Hauer. He is the leader of a team of replicants and struggling to live as long as possible. In my teens I wanted to know why I live, so I thought that how the replicant struggles to might have made me find the reason. That was why I went to the theater several times, though I could not find it then. I have not known about it yet. Now I live because I just do not want to die. 

The action scenes are predictable, yet the movie creates a super cool atmosphere that fascinates me always. Moreover, the music composed by Vangelis is wonderful. The composer worked for Chariots Fire released in 1981 and Missing released in 1982. I have watched both of them many times since they were released. They are now still my favorites.

ブレードランナー

2020年５月、『ブレードランナー』をDVD観賞した。これまでに何度も観ている名作。1982年公開のSF映画。監督はリドリー・スコット。主演はハリソン・フォード。

公開時、映画館で３回位観覧したが、その映画館はポルノ映画も上映していたので、少年だった私は入る時とても恥ずかしかった。でも、当時は誤解されてでも観たかった。未だに楽しめる驚異的な作品。

舞台は近未来のロサンゼルス。感情が芽生え、人間に反乱を起こした人造人間レプリカントと警察の専任捜査官ブレードランナーの戦いが描かれている。セリフの少ないハードボイルドな映画。

ハリソン・フォードが、まあまあな腕前のブレードランナーを好演している。だが、この作品で一番思い入れがあるのは、ルトガー・ハウアーが演じているレプリカントのリーダー。死にたくないと最後まであがく彼の姿が、人は何故生きるのかと考え始めていた少年の私には、その答えのヒントになると思えて、初観覧後も数回劇場に足を運んだ。結局、答えは見つからなかったが。今も答えは分からない。死にたくないから生きているだけ。

アクションシーンは普通だが、全編に漂う独特の雰囲気に毎回魅せられる。そして、ヴァンゲリスの音楽が素晴らしい。彼は、前年公開の『炎のランナー』と同年公開の『ミッシング』の音楽も担当している。その２作品も公開時から何度も観ている私のお気に入りの作品だ。

Solo: A Star Wars Story #2

In July 2018, I watched Solo: A Star Wars Story for the first time in Movix Kameari. It was really fun. 

In May 2020, I did it again on DVD. It was fun again. 

The movie describes the adventure of a young man named Han Solo who also appears as the older man in the original Star Wars trilogy. Nobody wields the Force in the movie, but all the same it is worth watching. 

Han Solo is positive and full of energy. Besides, he is insolent, arrogant and daring. The ambitious and optimistic man is talkative and good at bluffing. He bluntly says what he wants to and he somehow gets through any difficulties with a defiant smile overall. He is occasionally stunned but is never depressed. He always fixes his eyes forward. I adore him. As for his name, Solo, I think that it is suitable for him. I believe that he is not a lone wolf because he has a partner called Chewbacca and flexibly ally to people whose interests coincide with his. He hates to be told what to do, loves freedom and likes to solo. Han Solo is a good and right name for him. 

I thought that Alden Ehrenreich as Han solo gave a wonderful performance as well as Harrison Ford in the original Star Wars trilogy. Then I was pleased and excited as an old fan of Star Wars when I watched Chewbacca and the Millennium Falcon appearing.

ハン・ソロ #2

2018年７月、『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー』をMovix亀有にて初観賞。かなり楽しかった。

2020年５月、DVDにて再観賞。再度楽しめた。

『スター・ウォーズ』シリーズのハン・ソロの若かりし頃の冒険が描かれている。誰もフォースを使わないが、見応え十分な作品。

ポジティブなエネルギーに満ちているハン・ソロ。生意気で、傲慢で、大胆。野心家で楽天家。口が達者で、はったりが得意。言いたいことははっきり言う。どんな局面でも不敵な笑みを浮かべつつ何とか切り抜ける。落胆は一瞬。決して落ち込まず、常に前を見据える。憧れの人物だ。利害が一致すれば同盟を組むのも厭わない柔軟性も兼ね備えている上にチューバッカのような相棒もいるので、彼には一匹オオカミという形容は合わない。だが、命令されるのが嫌いで、自由気ままに単独で行動するのが好きな彼には、ソロという名前が本当に合っていると思う。

そして、主演のオールデン・エアエンライクは、ハリソン・フォードに負けない演技を披露していたと思う。また、チューバッカやファルコン号が登場する場面を観れたのは、オールドファンとしては本当に嬉しかったし、感動もした。

The Big Short

In May 2020, I watched The Big Short for the first time on DVD. 

The movie was released in 2015. The director is Adam Mckay. The lead is Christian Bale. It is based on the nonfiction book The Big Short: Inside the Doomsday Machine written by Lewis Michael, a journalist, and published in 2010. 

It follows the men who have predicted the collapse of the U.S. housing bubble and acquire enormous wealth in the end. 

It realistically describes how ugly and stupid the company persons were, who had completely relied on the financial system health and the ratings published by credit-rating agencies in the 2000s. I think that persons always must have a curiosity about everything and a sense of crisis no matter how good the economy is, yet they cannot resist if all the people around them have the same opinion. As for Michael and Jared, acted by Christian Bale and Ryan Gosling respectively, both of them have strong nerves in addition to excellent foresight. Character and encouragement are needed, not to mention intelligence, in order to succeed in anything. 

The 1987 movie Wall Street directed by Oliver Stone describes how greedy people are. However, the 2015 movie does the contrast between people who are blinded by their greed and cannot perceive a crisis and persons who calmly analyze the times, go against the current and believe in themselves to the end, which really touched me. 

I sometime have felt that people around me are all foolish and that that is the way it goes. Then since I watched the movie, I have thought that precious few people, who are really brilliant and have a strong belief, are deceiving, manipulating and saving this world and that that is the way it goes. 

マネー・ショート

2020年５月、『マネー・ショート 華麗なる大逆転』をDVDにて初観賞。 

2015年公開。監督はアダム・マッケイ。主演はクリスチャン・ベール。原作は、ジャーナリスト、マイケル・ルイスが2010年に発表したノンフィクション『世紀の空売り 世界経済の破綻に賭けた男たち』。 

アメリカのサブプライムローン危機を事前に察知し、逆に巨額の利益を得た男達の実話。 

金融システムの健全性と格付け会社のランクを信じ切った馬鹿な会社人間達の阿保面が、リアルに描かれている。どんなに景気が良い時でも常にアンテナを張って危機意識を持たねば、とは思うが、周りの人間全員が何の疑念も持っていなければ、どうしても流されてしまうもの。クリスチャン・ベール演じるマイケル・バーリやライアン・ゴズリング演じるジャレド・ベネットは、先見の明に加えて、肝が据わっていた。成功を収めるには、知能だけではなく気骨や胆力も備わっていなければいけないのだろう。 

1987年に公開されたオリバー・ストーン監督作の『ウォール街』では人の貪欲さが描かれていたが、本作では、欲に目が眩み危機を察知出来なかった男達と、時世を冷静に分析し時勢に流されずに自分を信じた男達の対比が描かれていて、実に面白かった。 

生きているとたまに思うことがある。世の中バカばっかりだ、と。でも実際には、世の中は、ほんの一握りの本当に頭が良くて強い信念を持った人達が、世界を欺いたり操ったり救ったりしているのだろう。観賞後にそんな事を思った。 

The Equalizer 2

In October 2018, I watched The Equalizer 2 for the first time at Movix Kameari. At that time, I just wanted to first watch Denzel Washington on a big screen, who I have been a big fan of since I watched Malcom X on DVD years ago, so I was also happy that the action thriller movie entertained me that much. 

In April 2020, I watched the prequel, The Equalizer, on TV. Then, in May 2020, I did The Equalizer 2 again on DVD. It was enjoyable as the last time. 

The movie follows Robert McCall who is a former quite competent agent at a U.S. intelligence agency. He works as a taxi driver but eliminates the villains when he has recognized them and needs to. It is kind of serious yet entertaining like the prequel. 

I was sad to watch some of the intelligence agents losing their morals after they have faithfully carried out the missions of eliminating their enemies. I also thought that it was hard to keep on doing the right thing. 

Denzel Washington as McCall was agile as the prequel. He was 63 years old at the release. The action movie Death Wish was released in the same year and stars Bruce Willis whose age is the same as Washington. Both of them were over 60 but quite active. It is wonderful. By the way, Harrison Ford is 12 years older than them and stared in the adventure movie The Call of the Wild released in 2020. His physical strength is amazing for his age. I cannot help but giving up watching it due to Novel Coronavirus but I will watch it someday. 

Bill Pullman appeared in it following the prequel. He had an innocent smile as usual.

イコライザー２

2018年10月、『イコライザー２』をMovix 亀有にて初観覧。かなり前に観た『マルコムＸ』でファンになったデンゼル・ワシントンを大画面で観たかっただけだったが、作品自体もかなり楽しめた。 

そして、2020年４月に前作の『イコライザー』をTV観賞。その後、５月に『イコライザー２』をDVDにて再観賞。前回の観覧の時と同様、面白かった。 

元情報機関の凄腕工作員であるマッコールが、タクシー運転手をしながら、悪党達を始末するアクションスリラー映画。前作同様、若干シリアスな娯楽作品。 

任務を忠実に遂行して殺人を重ねてきた情報機関の工作員の倫理観が、壊れる様は哀しい。そして、正義を貫くのもしんどい事だと思う。 

マッコールを演じている主演のデンゼル・ワシントンの動きが、前作同様半端無い。公開時63歳。同年に公開されたアクション映画『デス・ウィッシュ』の主演俳優ブルース・ウィリスもデンゼルと同年齢。両人ともに60歳を過ぎているのに元気一杯だ。素晴らしい。因みに、ハリソン・フォードは彼等よりも12歳年上。2020年公開の冒険映画『野生の呼び声』にて主演を務めている。驚異的な体力の持ち主だ。コロナのせいで劇場での観覧は諦めざるを得ないが、いつか必ず観たい。 

前作同様、ビル・プルマンが出演している。いい歳して相変わらず人の良さそうな笑顔だ。 

Brain on Fire

In May 2020, I watched Brain on Fire for the first time on DVD. The drama film was released in 2016. It is based on Susannah Cahalan's memoir Brain on Fire: My Month of Madness. The lead is Chloe Grace Moretz. 

The story is about a lady named Susannah Cahalan who exists and has suffered a mysterious illness. 

I had assumed the movie to be a romantic movie but I realized that it was a serious drama movie halfway when I felt that I had been kind of duped. However, the enthusiastic acting of Chloe Grace Moretz as the heroin, Susannah, really attracted me through and made me completely forget about the trivial thing. She was excellent at acting. Although the role was quite difficult, yet she gave a wonderful performance as the young lady suffering the enigmatic disease. She also had a baby face which was really lovely. Besides, the movie made me really comfortable. 

I heard that the film was severely criticized by critics, though I think that they just watch movies which the staff members poured their heart and mind into, and then they just write to their reviews readily using arcane language. I rely on reviews written by irresponsible but honest laypersons on the internet more than ones by professional critics. Reviews by famous critics are suitable for people like cineastes and intellectuals. I do not like to refer to their reviews.

彼女が目覚めるその日まで

2020年５月、『彼女が目覚めるその日まで』をDVDにて初観賞。2016年公開のドラマ映画。原作は、スザンナ・キャラハンの自叙伝『脳に棲む魔物』。クロエ・グレース・モレッツ主演。 

ある難病を患った、実在する女性の物語。 

恋愛映画だと思っていたので、若干肩透かしを食らった気分になったが、主人公のスザンナを演じるクロエ・グレース・モレッツの熱演に惹きつけられた。彼女は本当に演技が上手い。難病を患った女性という難しい役を見事に演じ切っていた。おまけに、その童顔がとても可愛らしい。もちろん、映画自体も大好きだ。 

この作品は評論家から酷評されたらしい。だが、彼等は、作り手が心血注いだ作品をただ鑑賞して、小難しい文章を書いているだけ。ネット上の無責任だが本音に感じる素人のレビューの方がよっぽど参考になる。お偉い先生達の評論は玄人が読めばいい。参考にはしたくない。

The Equalizer

In April 2020, I watched The Equalizer for the first time on TV. It was released in 2014 and stars Denzel Washington. The heroin is Chloe Grace Moretz. 

It follows Robert McCall who used to be a quite competent agent for a U.S. intelligence organ and is a regular customer at a dinner where he meets with a young whore named Alina. Then, when he knows about her plight, he decides to fight for her against the villains. The entertainment film is enjoyable but kind of serious. 

Denzel Washington as McCall was 59 years old at the release. He was surprisingly agile for his age and had a substantial presence. In terms of the style of a killer, I prefer Keanu Reeves as John Wick, though. 

Chloe Grace Moretz as Alina was really attractive and gave a wonderful act. I think that her performance is better than the performance of Jodie Foster who acted a young whore in Taxi Driver that I watched years ago. The impression might change if I watch the old movie now, though. I first watched Chloe in Greta. She then was kind of plump and really charming. She became famous after Kick Ass was released in 2010. I must watch it so that I can say that I am a big fan of her.

イコライザー

2020年４月、『イコライザー』をTVにて初観賞。2014年公開のアクションスリラー映画。デンゼル・ワシントン主演。ヒロインはクロエ・グレース・モレッツ。 

アメリカの情報機関の凄腕エージェントだった過去を持つマッコールが、彼の行きつけの飲食店で出会った若い娼婦アリーナの不遇を悲しみ、彼女の為に悪党達と戦う物語。若干シリアスな、そこそこ楽しめる娯楽映画。 

マッコール役のデンゼル・ワシントンは公開時59歳。歳を考えると、体の切れは驚異的。そして、存在感が半端無い。ただ、殺し屋のスタイルとしては、キアヌ・リーヴス扮するジョン・ウィックの方が好きだ。 

アリーナ役のクロエ・グレース・モレッツは、可愛らしかったし演技も素晴らしかった。かなり前に観た『タクシー・ドライバー』で似たような役を演じていたジョディ・フォスターを超えていたと思う。『タクシー・ドライバー』を今改めて観賞したら、その印象はまた変わるかもしれないが。クロエを初めて観たのは、『グレタ』。少しぽっちゃりしててとてもチャーミングだった。彼女の知名度が上がったのは、2010年公開の『キック・アス』らしい。彼女のファンを公言するなら、見逃せない作品だ。