マネー・ショート

2020年５月、『マネー・ショート 華麗なる大逆転』をDVDにて初観賞。 

2015年公開作。監督はアダム・マッケイ。主演はクリスチャン・ベール。原作は、ジャーナリスト、マイケル・ルイスが2010年に発表したノンフィクション『世紀の空売り 世界経済の破綻に賭けた男たち』。 

アメリカのサブプライムローン危機を事前に察知し、逆に巨額の利益を得た男たちの実話。

 

金融システムの健全性と格付け会社のランクを信じ切った馬鹿な会社人間たちの阿保面が、リアルに描かれている。どんなに景気が良い時でも常にアンテナを張って危機意識を持たねば、とは思うが、周りの人間全員が何の疑念も持っていなければ、どうしても流されてしまうもの。

クリスチャン・ベール演じるマイケル・バーリやライアン・ゴズリング演じるジャレド・ベネットは、先見の明に加えて、肝が据わっていた。成功を収めるには、知能だけではなく気骨や胆力も備わっていなければいけないのだろう。 

1987年に公開されたオリバー・ストーン監督作の『ウォール街』では人の貪欲さが描かれていたが、本作では、欲に目が眩み危機を察知出来なかった男たちと、時世を冷静に分析し時勢に流されずに自分を信じた男たちの対比が描かれていて、実に面白かった。 

生きているとたまに思うことがある。世の中バカばっかりだ、と。でも実際には、世の中は、ほんの一握りの本当に頭が良くて強い信念を持った方々が、世界を欺いたり操ったり救ったりしているのだろう。

観賞後にそんな事を思った。 

彼女が目覚めるその日まで

2020年５月、『彼女が目覚めるその日まで』をDVDにて初観賞。2016年公開のドラマ映画。原作は、スザンナ・キャラハンの自叙伝『脳に棲む魔物』。クロエ・グレース・モレッツ主演。 

ある難病を患った、実在する女性の物語。 

恋愛映画だと思っていたので観始めは若干肩透かしを食らった気分になったが、主人公のスザンナを演じるクロエ・グレース・モレッツの熱演に段々と惹きつけられた。彼女は本当に演技が上手い。難病を患った女性という難しい役を見事に演じ切っていた。おまけに、その童顔がとても可愛らしい。もちろん、映画自体も大好きだ。 

この作品は評論家から酷評されたらしい。だが、彼等は、作り手が心血注いだ作品をただ鑑賞して、小難しい文章を書いているだけ。ネット上の無責任だが本音に感じる素人のレビューの方がよっぽど参考になる。お偉い先生達の評論は玄人が読めばいい。参考にはしたくない。

魔女の宅急便

2020年４月、アニメ映画『魔女の宅急便』をTVにて観賞。1989年公開。宮崎駿監督作。初観賞はかなり前。面白さはそこそこだった。 

魔女の血を受け継ぐ少女キキが、魔女として生きることを決意し、知らない町で奮闘する物語。 

ホウキにまたがって空を飛ぶキキを観ながら思った。オッサンがホウキにまたがって空を飛ぶのは、ちょっと不気味だな、と。あれは、キキのような子供や、いかにも魔女っぽいババアが似合うスタイルだと思う。

やはり、空を飛べるなら、スーパーマンや『ドラゴンボール』の勇者たちのように飛びたい。

 

作品に関しては、キキが可愛い。正直感想はそれだけ。強いて上げるなら、魔法が使えなくなったキキが、画家のお姉さんにその話をした時、そのお姉さんが、スランプの時はジタバタするか何もしない、と言った場面は印象に残っている。

スランプ時は、誰もがあのお姉さんのようにすると思う。大事なのは諦めない事。 

女の子やその親御さん達には親しみやすい作品だとは思うが、独り身のオッサンには遠い世界のファンタジー。何も考えずに漫然と観るだけなら、キャラクター達も可愛いし、画風も親しみやすいので、良い作品だとは思う。しかし、以前観た『思い出のマーニー』の方が心に響いた。

天空の城ラピュタ

2020年４月、『天空の城ラピュタ』をTVにて観賞。

1986年公開の宮崎駿監督作。劇場観覧はしていないが、既に数回観ている。2019年１月に『ルパン三世 カリオストロの城』をキネマ旬報シアターで観覧して以降、この映画か『風の谷のナウシカ』もいつかどこかで上映頂けないかなと期待している。 

10数年前の初観賞時は、子供の頃観ていて思い入れの有るTVアニメ『未来少年コナン』とどうしても比べてしまい、斜に構えて観ていたので、まあまあの印象だった。その後、宮崎アニメファンは、ナウシカ派かラピュタ派に分かれるという話を聞き、『ナウシカ』は好きな作品で名作なので、それと対峙する作品なら再観賞する価値があるだろうと思い、『コナン』と比べないようにして再び観てみたところ、結構面白かった。その後も何回か観ているお気に入りの映画。

 

亡き父が撮影に成功した天空の城ラピュタの存在を信じている少年パズーと、そのラピュタの王の末裔の少女シータの冒険譚。 

シータが上空から舞い降りてくるシーンはOVA『機動戦士ガンダム ユニコーン エピソード１』でミネバ・ザビがスペースコロニー内の上空から舞い降りてくるシーンを思い出させる。あれがあの作品のスタッフたちの宮崎駿へのオマージュだったら、アニメ好きとしては嬉しい。そんなシータは普通に可愛いが、やはり『未来少年コナン』のラナほど好きにはなれない。ラナは私のアニメキャラの初恋の人だから仕方がないが。

パズーは、コナンほど強くはないが、好感を持てる男の子。シータを純粋に好きで何とか助けようとする姿が微笑ましい。そして、リピドーの無い男の子の女の子への想いは美しい。

そんなパズーを鍛え上げようとするドーラおばあちゃんが、豪快で痛快で愉快だ。 

ハンニバル

2020年４月に『ハンニバル』をDVDにて観賞。

2001年公開作。監督はリドリー・スコット。2003年頃に初めて観たが、この映画の、あの衝撃的なシーン以上にリアルにグロテスクな映像にはまだお目にかかっていない。お目にかかりたくもないが。 

『羊たちの沈黙』の続編で、FBI捜査官クラリスと殺人鬼のレクター博士の関係を軸に、様々な登場人物が２人に絡んでくる。 

リドリー・スコットは好きな監督だが、前作の方が好きだ。理由は、本作におけるジョディ・フォスターの不在。ジュリアン・ムーアも綺麗で演技の上手い女優さんだとは思うが、器用過ぎて個性が薄い気がする。最後の例の晩餐ではセクシーな黒いドレスが似合っていたが、目を奪われる程ではなかった。無論、近所のレストランのウェイトレスとか、習い事のインストラクターにいたら、毎日のように通い始めたくなる位の美人ではあるが。 

アンソニー・ホプキンスがレクター博士を演じたのは10年振りだったが、その演技は変わらず身震いする程素晴らしかった。『シャイニング』のジャック・ニコルソンと同レベルの芸術的な演技だと思う。TV放映ではカットされる例の晩餐のシーンにおいて、あの凄惨な行為を自然に演じているのが恐ろしい。 

レイ・リオッタに関しては、『フィールド・オブ・ドリームス』や『グッドフェローズ』の頃と比べると、明らかに太っている。

公開時46歳。スーパースターになれなかったのは、多分酒とか止められず、節制をしなかった結果、ルックスを維持する事が出来なかったからだろう。

体型を維持するために絶え間ない努力を続ける事が、幸せかどうかは本人次第だが。

スポットライトを浴び続けるために、食事制限等をして苦しむか、老化を受け入れて人生を楽しむか。仮に、私にスターになるチャンスがあったとしても、やっぱり後者を選ぶ。辛いのは嫌だ……こういう人間だから、チャンスも掴めずにただ平凡に生き永らえているのかもしれない。 

A.I.

2020年４月、『A.I.』をDVDにて初観賞。

2001年公開作。もともとスタンリー・キューブリックが監督する予定だったらしいが、お亡くなりになった為、スティーヴン・スピルバーグが監督になったらしい。

『シャイニング』や『時計じかけのオレンジ』を監督したキューブリック氏がどのように演出していたかは興味深い。 

近未来に起こり得るお話。感情を持ち、人間の母親モニカを慕うAIロボット、デイヴィットの悲喜こもごもが描かれている。

一言で言うと、ハーレイ・ジョエル・オスメント劇場。 

色々考えさせられるが、若干気が滅入る映画。146分が長く感じた。

スピルバーグ氏はこの映画を通して何が言いたかったのだろう。母親への純粋な愛情を表現したかったのか、現代社会への警鐘を鳴らしたかったのか、それとも、話題のAIを主人公に仕立てて娯楽作品を作りたかっただけなのか。いずれにしてもあまり好きにはなれない暗い映画。

キューブリック氏だったらもっと斬新で大胆な作品に仕上げたのではないだろうか。スピルバーグ氏も、キューブリック氏の遺族から強い要望があったから仕方無く引き受けただけで、実際には、自分のアイデアでは無いからやりにくくて仕方がなかったのではないだろうか。 

一番印象に残っているのは、ペットロボットのテディ。『プーと大人になった僕』のプーをまた観たくなった。

主役のハーレイ・ジョエル・オスメントは、可愛いし演技も上手いが、素直な良い子過ぎる感じがあまり好きになれない。お子さんをお持ちの親御さんなら半端無く感情移入出来るのだろうが、子供はやはり、『アバウト・ア・ボーイ』のマーカスや『スタンド・バイ・ミー』のあの４人組のような生意気な感じが、自然だし、好きだ。 

羊たちの沈黙

2020年４月、『羊たちの沈黙』をDVD観賞。

1991年公開作。劇場での観賞は無いが、これまでに何度か観たことのある、言わずと知れたサスペンス映画の傑作の一つ。何度観ても面白い。 

連続猟奇殺人事件を捜査中のFBIの新人捜査官クラリスと、元精神科医で猟奇殺人鬼のレクター博士との奇妙な交流が描かれている。 

クラリス役のジョディ・フォスターとレクター博士役のアンソニー・ホプキンスが会話をするシーンは本当に見応えがある。両人ともアカデミー賞を受賞しているが、それにふさわしい演技だ。 

ジョディ・フォスターは公開時28歳。若くして知性を兼ね備えた超美人。本当に綺麗で、演技も、時に冷静で、時に熱く、いずれも素晴らしくて、終始見飽きる事が無かった。

余談だが、昔から不思議と彼女をセクシーだと思ったことが無い。そして、彼女のレズ疑惑の報道を耳にし、その謎が解けた。それでも、彼女が美しい事に変わりはない。そして、どの作品でも素晴らしい演技を披露している。 

レスター役のアンソニー・ホプキンスも本当に演技が上手い。声や表情、そして、仕草だけで、小柄だが、恐ろしい雰囲気を見事に醸し出している。また、『セブン』のケビン・スペイシー同様、殺人鬼なのに哲学者風でもあった。そして、ただのサイコパスでは持ち得ない、知性を感じた。因みに、彼が出演している映画で駄作だと思った作品にはまだお目にかかっていない。脚本の良し悪しを見極める能力が非常に高いのだろう。

アトランティスのこころ

2020年４月、『アトランティスのこころ』をTVにて観賞。2001年公開作。スティーヴン・キング原作。劇場での観賞はないが、これまでに何度も観ている良い作品。ミステリーの要素があるヒューマンドラマ。

不思議な力を持った中年男テッドと、彼が住んでいる部屋の大家の息子ボビーとの心の交流が描かれている。

２人とボビーの友人以外の、周りの人間たちが醜い。

テッド役のアンソニー・ホプキンスは、この作品でも素晴らしい演技を披露している。

そして、ボビー役のアントン・イェルチンとボビーの女友達キャロル役のミカ・ブーレムが本当に可愛らしくて、二人の関係性も本当に微笑ましかった。ただ、この子役たち、成長後はそれほど活躍していない。

可愛い子役は大成しないのかな。

『シンクス・センス』に出ていたハーレイ・ジョエル・オスメントも、現在は子役の時ほどの人気は無さそうだし、『テッド・バンディ』に出演していたらしいが、気付かなかった。リバー・フェニックスやニコラス・ホルトのように、子役時代は生意気なガキを演じていた方が、子供なんて元々ほとんどがクソガキなのだから不自然ではないし、青年になった時に役者の仕事をしやすいのかもしれない。

マイル22

2019年１月、『マイル22』を観覧。

主人公のタフさに圧倒された。 

2020年４月、DVDにて再観賞。映画館と比べると臨場感が落ちるが割と楽しめた。 

本格的なアクション映画。諸々の事情で、アジアの小国内のアメリカ大使館からある男を空港まで護衛する事になったCIA工作員チームと、その男を始末しようとする追手との壮絶な戦いが描かれている。最後のどんでん返しは、全く予測出来なかった。

シリアス過ぎるので心身ともに準備が必要な映画。 

主演はマーク・ウォールバーグ。『ザ・シューター』の狙撃手役よりタフでニヒルな凄腕CIA工作員役。男を護衛するチームのリーダーを演じている。強い意志と不屈の精神を持つタフガイ。任務を遂行する事しか頭にないような、かといって、感情が全く無いわけでもなく、悩んでいる時間がもったいないと言いたげに即決断する男。

自分の中に明確な答えがあるという点では、『グリーンブック』のイタリア人トニーに通じるものがある。

普段、ついつい余計な事を考えて、単純な事を複雑にしてしまいがちな私にとっては、彼らの単純明快な思考や言動には憧れすら抱く。私も、優柔不断で直ぐにくよくよしてしまいがちな自分とは早くおさらばして、彼らのように、即決即実行、そして、目の前の事に集中出来る人間になりたい。

人生は短い。もう悩んでいる暇なんかない。こういう風に色々考えさせてくれた94分であった。

レザボア・ドッグス

2020年４月、『レザボア・ドッグス』をDVD観賞。

1992年公開作。クェンティン・タランティーノの監督および脚本デビュー作。彼は出演もしている。かなり前に一度観たが、流血シーンが多過ぎる為、それ以降は観賞した事がなかった。 

犯罪のプロであるジョーとその息子エディに集められた６人の悪党達が、黒いスーツに身を包み、サングラス姿で宝石店を強盗するお話。 

血のりと分かっていながら、流血シーンはやはり好きになれない。だから、この映画でそんなシーンが長く続くのは本当に残念だ。その点以外はかなり好きな作品。

低予算だからスケールの小ささは否めないものの、登場人物達がそれぞれ喋り捲っていたので、女っ気はほとんど無いが、飽きることなく観続けられた。特に、ジョークが飛び交う場面は、犯罪映画なのに、和やかな雰囲気すら漂っていた。６人の内の誰かが裏切り者。悪党達の焦りやら苛々やらが伝わってくる場面も悲愴感等がまるで無く、不良少年が大人になってもやんちゃを続けている感じが犯罪者なのに微笑ましかった。

タランティーノの演出ならではの雰囲気だ。彼の次回作である『パルプ・フィクション』でも、そして、最新作『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』でも、彼らしい演出がなされていた。因みに、３作品の中では『パルプ・フィクション』が一番好きだ。 

主演のハーヴェイ・カイテルは、小柄だが、がっしりした体格で喋り方にも存在感があってカッコよかった。

『ミーン・ストリート』での仲間想いの若者役で好感を持ったが、中年になっても良い感じだ。彼を見ていると、『アイリッシュマン』で共演していたジョー・ペシを連想する。両人とも、デ・ニーロやアル・パチーノのようなスーパースターにはなれなかったが、存在感は抜群で、それぞれ素晴らしい俳優さん。 

ほかの役者たちに関しては、素晴らしかったったとは思うが、それはタランティーノの脚本や演出のおかげのような気もするので、ここでのコメントは差し控えたい。