映画『SHE SAID/シー・セッド その名を暴け』（2022年）

ドラマ映画。2022年公開。マリア・シュラーダー監督作。主演はキャリー・マリガンとゾーイ・カザン。原作は2019年に出版されたミーガン・トゥーイーとジョディー・カンター共著のノンフィクション『その名を暴け－#MeTooに火をつけたジャーナリストたちの闘い－』。2023年１月と２月に観覧。

自身の性犯罪の数々をもみ消してきた映画界の大物プロデューサー、ハーヴェイ・ワインスタイン、を告発すべく奔走するニューヨーク・タイムズ紙の二人の記者の物語。

初観覧前は、『プロミシング・ヤング・ウーマン』ではレイプ犯を擁護する女性を含めた仲間たちに復讐する役を童顔ながら全うしていたが、キャリー・マリガンが果たして本作の巨悪に挑む役を演じられるのかな、と思っていたが、それは杞憂に終わった。彼女は、可愛らしさを保ちつつもしなやかな強さや大胆さの表出がお見事。特に、バーで男にナンパされる場面でのＦワードを連発する姿には惚れ惚れした。

単なる男女間の対立ではなく、その卑劣漢を擁護する、女性を含めた彼の取り巻きたちや、彼を守り続けた法システムに挑んだ、そして、グウィネス・パルトローやアシュレイ・ジャッドのような大物俳優を含めた、長年沈黙を強いられた被害女性の方々の屈辱感を払拭すべく立ち上がったニューヨーク・タイムズ紙の闘い。夫たちや会社の上司たちに支えられながら、被害者たちへの取材を不屈の精神で粘り強く続けたミーガン・トゥーイーとジョディー・カンター。二人を演じたキャリーとゾーイ・カザンがそれぞれ凛々しくて魅力的だ。そして、上司たちとギリギリまで確認し合った告発記事が投稿される時のクリックにカタルシスを感じた。

サマンサ・モートンも被害女性の友人役で出演。ワインスタインに恨みがあるのか、はたまた、似たような経験があったのか、心に残る迫真の演技だった。

2019年作の『スキャンダル』はアカデミー賞の３部門にノミネートされたが、映画人の多くがまだワインスタインに恩義を感じているのか、多少のセクハラ行為は是だとまだ内心思っているのか、本作は全部門でノミネートすらされていない。観覧した『トップガン マーヴェリック』や『エルヴィス』のノミネートは嬉しかったが、ほかのオスカー候補の作品もまた『シー・セッド』より素晴らしいのだろう。

映画『ダブル・ジョバディー』（1999年）

サスペンス映画。105分。ブルース・ブレスフォード監督作。アシュレイ・ジャッド主演。トミー・リー・ジョーンズ出演。劇場観覧は無いが、テレビ画面で何度か観ている。

冤罪で刑務所に収監された女性が、仮出所後、保護観察官の監視下に置かれつつも、自分の息子を取り戻すべく奮闘するお話。

1997年に主演した『コレクター』では陰のある女性を演じていたアシュレイ・ジャッド。本作では、息子の為に肚を決めて孤軍奮闘する強い母親役に魅せられた。アクションもこなすその姿が凛々しくも美しい。

ジャッドは、シャーリーズ・セロンやキャメロン・ディアス、アンジェリーナ・ジョリー、そして、ジェニファー・ロペスにも引けを取らない演技力と美貌の持ち主にもかかわらず、彼女たちレベルの大スターにはなっていない。それは単純に運が無かっただけと思っていたが、先月と今月観覧した、ジャッドが本人役でカメオ出演している『SHE SAID/シー・セッド その名を暴け』でその理由の一つを知って腹が立った。部下の女性たちや仕事が欲しい女性の俳優に対して、長年に渡って性暴力を繰り返してきて、その犯罪をもみ消し続けてきた、超大物映画プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインの機嫌を損ねたジャッドは、映画の出演機会を失っていたらしい。そんな卑劣漢の性欲なんかの為に彼女の仕事が減ってしまっていた、だなんて本当に許せない。彼女以外にも、人生を無茶苦茶にされた犠牲者の方々も大勢いらっしゃるようだ。その下衆野郎を守ってきた女性も含めた彼の取り巻きたちは恥知らずで愚かだ。

保護観察官のトラヴィスを演じたトミー・リー・ジョーンズが渋い。公開時53歳。同じく53歳で『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネーション』の主演をこなしていたトム・クルーズと比べると明らかに年を取って見えるが、それはクルーズの若々しさが異常なだけ。劇中のジョーンズは、全力疾走したり泳いだりと元気いっぱいで、同年の一般男性よりははるかに力強いし断然カッコいい。

ジャッドとジョーンズの相性が良さげな、アクション映画の要素が強い、観応えのある良作。

映画『スパイダーマン２』（2002年）

スーパーヒーロー映画。サム・ライミ監督作。トビー・マグワイア主演。『スパイダーマン』の続編。劇場観覧は無いが、テレビ画面で何度か観ている。

高校生の時に特殊な蜘蛛に刺されて超人的な肉体を手に入れたピーター・パーカーが、大学生になってもスーパーヒーロー、スパイダーマンとして悪者と闘うお話。

想いを寄せるメリー・ジェーンとの関係とスパイダーマンとしての活動のどちらを優先すべきか悩み始めた時、超人的な能力を失ってしまうピーター。一青年としての生活を優先する事に一度は決めるも、アンおばさんからヒーローの在るべき姿を説かれて、スパイダーマンとして活動する覚悟を新たにする。「自分の望む事に集中する」とつぶやいてビルの屋上から飛び降りる際に超人的な身体能力が蘇った事を悟って「戻った！」と叫ぶ姿にカタルシスを感じる。

「大いなる力」なんか無いが、私も常に目の前のやるべき事から逃げない人間でありたい。

前作ではあまり綺麗には見えなかったメリー・ジェーン役のキルスティン・ダンスト。本作では、前作からたった２年しか経っていないのに、かなり魅力的に感じる。本作の初観賞時は、ダンストを観ながら、『ドント・ウォーリー』で途中からものすごく可愛くなったルーニー・マーラを思い出していた。ルーニーは、その映画で共演したホアキン・フェニックスと撮影中に交際を始めたと言われていて、その後、彼と結婚して男児を出産。その子がリバーと名付けられたと知った時は、他人事ながら、幸せになってほしい家族だなと思った。トビー・マグワイアとキルスティン・ダンストはと言えば、１作目の撮影時は交際していたらしいが、実は、本作の撮影時には既に別れていたらしい。キルスティンがより綺麗に見えるのは、トビーに恋していたからではなく、単に大人の女性として魅力的になり始めただけだったようだ。そして、彼女は３作目でもより魅力的になっている。私には本当に女性を見る目が無い。

ピーターとハリーの友情。ピーターとMJの恋の行方。３人のドラマも観応えがあるアクション映画の良作。

映画『ザ・メニュー』（2022年）

サスペンス映画。監督はマーク・マイロッド。アニャ・テイラー＝ジョイ主演。レイフ・ファインズとニコラス・ホルト出演。2022年12月に初観覧。

謎めいた一流シェフが仕切っている予約困難な孤島の超高級レストランで、ある特別なコース料理を一緒に味わうことになった裕福な客たちが徐々に異常なもてなしを受けるお話。

『ミッドサマー』や『セブン』が脳裏によぎる、グロい描写有りで少し怖めの、喜劇と言うよりも悲劇。

美食家ではないので観る気は無かったのだが、ニコラス・ホルトが出ているのを知って興味が湧いた。2019年に『ライ麦畑の反逆児』を観覧した後に、その主演を務めた演技の上手い美青年のホルトが、好きな映画『アバウト・ア・ボーイ』に出ていた生意気な子役の成長した姿だと知って、それ以降、彼には注目していた。そして、今回、久しぶりに彼をスクリーンで見たくなった。本作では難しい役を見事に演じ切っていた。今後も機会があったら観てみたい俳優さんだ。

金持ちだが人間的に問題がある客たちの中で、唯一まともで毅然としていた若い女性マーゴ役のアニャ・テイラー＝ジョインもまた素晴らしかった。昨年12月に観た『ラストナイト・イン・ソーホー』や先月観た『アムステルダム』ではあまり好きにはなれなかったが、今回は、ほかに魅力的な若い女性がいなかったせいかもだが、すごく綺麗に見えた。その鋭い眼差しが印象的でその独特な美しさにほれぼれした。そして、彼女が頬張るチーズバーガーがほかの高価そうな洗練された料理以上に美味しそうだった。

レイフ・ファインズがその店の奇妙な料理長を熱演。今年３月に観覧した『キングスマン：ファースト・エージェント』の時と同様に素晴らしかった。

正直、好みではなかったが、退屈でもなかった。むしろ、不思議と楽しい観覧だった。上映時間106分。丁度いい長さだったから、そう感じられたのかもしれない。

映画『ドント・ウォーリー・ダーリン』（2022年）

スリラー映画。監督はオリヴィア・ワイルド。『ブックスマート』に続いて２作目。出演もしている。主演はフローレンス・ピュー。2022年11月にて初観覧。

砂漠の中にある人工的で奇妙な街で暮らすある夫婦の物語。

外で働く夫の為に妻は、昼間は家事に勤しみ、バレエのレッスンをこなし、夫が帰宅してからは彼を癒すことに全力を注ぐ。そんな家庭が集まった街。時代遅れの世界観に違和感を覚えたが、主人公のアリスが少しずつその街の異様さに気づき始めて、その街のリーダーや夫を問い詰め、自由を求めて爆走する姿に魅せられた。アリスを演じたフローレンス・ピューが妖艶で綺麗で可愛らしくて凛々しい。

その夫を演じたのはハリー・スタイルズ。英国訛りだな、とか、どっかで見たことある顔だな、と感じた。調べてみたら、ヴォーカル・グループ、ワン・ダイレクションのメンバーだった。映画デビューは、2017年公開のクリストファー・ノーラン監督作『ダンケルク』。役者としてはまだ新人さん。道理でほかの俳優さんとは違う独特の雰囲気を醸し出していた訳だ、と納得。因みに、監督のワイルドと本作公開前から交際しているらしい。下世話な話だが、恋人の彼女に演技指導されたり、彼女の前でフローレンス・ピューといちゃつくのはやりにくかったのではなかろうか。

男社会の恩恵を受けてきたオジサンたちにはバツの悪い、男社会に辟易している女性には感情移入しやすいであろう、芸術的で洗練された作品。そして、フローレンス・ピューの素敵な演技を終始拝める眼福な２時間でもある。

映画『ブレット・トレイン』（2022年）

アクション・コメディ映画。デヴィッド・リーチ監督作。ブラッド・ピット主演。真田広之出演。原作は伊坂幸太郎の小説『マリアビートル』。2022年にIMAXで初観覧。

東京発京都行きの新幹線に乗り込んでブリーフケースを盗むよう指示された殺し屋レディバグがその任務遂行のために奮闘するお話。

含蓄がありそうなセリフが多々あったが、今後の人生の糧になるような言葉では無いような気がして、大方、聞き流した。何も考えずに目の前で繰り広げられるアクションを楽しむ作品。最後までアクシデントの間が絶妙で面白かった。

レディバグを演じたお茶目なブラッド・ピット。話し方だけでなくアクションも他の作品同様カッコよかった。そして、レディバグが盗むブリーフケースの持ち主だった二人組のギャングのうちの一人、レモンが、『きかんしゃトーマス』の大ファンで常にそのアニメ番組を通して物事を考える様が愉快だった。何か一つの事に熱中できず、何事にも浅い知識しかない私にとっては、羨ましくもあった。

そのほかの登場人物で強く印象に残ったのは、やはり、日本人俳優である、真田広之。『座頭市』へのオマージュなのか、仕込み刀での殺陣がカッコよかった。お笑いコンビ「かまいたち」の一人山内健司似のマシ・オカも車掌として出演。2006年から放送されていたTVドラマ『HEROES』にレギュラー出演していた為、米国では有名な日本人の一人らしい。そのドラマシリーズで、もともとは「バンザイ」だった彼の決め台詞をアドリブで「ヤッター」と叫んで、その後、それを定着させた、と聞いた時、米国での日本のイメージってまだまだ古いんだなと感じた。真田広之も、2003年公開のトム・クルーズ主演映画『ラストサムライ』ではアメリカ側のスタッフに日本文化について熱心に進言していたらしい。洋画で少しずつ不自然な日本の描写が減ってきているのも、ある程度は、彼らのような世界で活躍している日本人俳優のおかげなのだろう。

そして、ずっと声だけの出演だったが、最後に少しだけ登場したサンドラ・ブロック。2022年６月に観覧した『ザ・ロストシティ』にもブラピと共演していたが、幾つになってもお綺麗なお方だ。

殺す気満々の格闘、銃撃、剣戟の連続だったので流血シーンも多々あったが、展開がスピーディだったので悲壮感はほとんど無く、ただただ楽しかった。アクション映画の良作。

映画『ブラック・フォン』（2022年）

スリラー映画。2022年公開。スコット・デリクソン監督作。ジョー・ヒル著のホラー小説『黒電話』が原作。メイソン・テムズ主演。イーサン・ホーク出演。2022年７月に初観覧。

奇妙な男に監禁された内気な少年フィニーが、その男との戦いを通して逞しく成長するお話。

フィニーがいじめられっ子で幽霊も出てくるので、スティーヴン・キング作品の『IT/イット "それ"が見えたら、終わり。』や『アトランティスのこころ』みたいだなと思っていたら、原作者のヒルは彼の息子だった。血は争えないな。ただ、野球チームの好投手にもかかわらずフィニーがいじめっ子たちに虐められている事に若干の違和感を覚えた。原作の小説には、フィニーは喧嘩が嫌い、のようなもう少し分かりやすい状況説明があるのだろうか。

そして、フィニーを演じていたメイソン・テムズが、2020年９月に観覧した『mid90s』の主演子役に似ていたので、勝手に同じ子役俳優だと思っていたが、観覧後、そうではないことを知り、苦笑い。未だ外国人は見分けがつかない。

おまけに、最近は見慣れない日本の若い俳優も見分けがつかなくなり始めた。それは、私が年を取ったという証拠なんだろうな。

そのフィニーが、監禁後、友人たちに励まされて徐々に逞しくなって、覚悟を決めてその謎の男と対決する。そんな彼と彼を心配する妹の姿が微笑ましかった。そして、カタルシスも感じられた終盤の展開が鮮やかで面白かった。

主演と思っていたイーサン・ホークは助演だった。しかも、ずっと変なお面をかぶっていた。スクリーンで彼を見るのが初めてだったこともあり、その点には失望した。彼があの役を演じる意味があったのだろうかとさえ感じた。

ホラー要素もあったので数回ビビったが、全体的にはさほど怖くはなかった。一人の少年の微笑ましい成長譚。メイソン・テムズが素晴らしい。

映画『エルヴィス』（2022年）

エルヴィス・プレスリーの伝記映画。2022年公開。バズ・ラーマン監督作。オースティン・バトラーとトム・ハンクスのダブル主演。2022年７月初観覧。

ロックの神様、エルヴィス・プレスリーの生い立ちから晩年までが、彼のマネージャー、パーカー大佐の視点で描かれている。

私の好きな洋楽はイギリスの「ビートルズ」や「ローリング・ストーンズ」から。彼らのデビュー前からアメリカに存在していた、黒人ミュージシャンが楽曲を発表していたレコードレーベル、モータウンやエルヴィス・プレスリーの存在は何となく知っていたし、エルヴィスのデビュー当時のアメリカにおける人種差別の酷さも、映画『マルコムＸ』で知っていたつもりになっていた。

しかし、本作で描かれていた当時のアメリカ社会の現実は私の認識を少し超えていた。特に、白人は黒人に迎合してはいけないとむきになって主張する保守的な白人たちには驚かされた。そんな彼らを無視して白人として黒人の音楽を踊りながら歌い続けるエルヴィス。そして、そんな偏見に満ちた社会で抑圧されてきたせいか、彼の鋭い足腰の動きに熱狂する若い白人女性たち。

現代から見るとまるでコントだ。

そんなエルヴィスにも試練が訪れる。人気テレビ番組出演時に、保守的な白人たちからひんしゅくを買わないよう燕尾服を着させられ、踊りを禁じられてしまう。自分らしさを表現できないことに苦悩するエルヴィスだったが、その後、旧友でアフリカ系ミュージシャン、B.B. キングに励まされ、あるコンサートで一大決心をし、保守的な白人のおじ様たちを激怒させる、そして、若い白人女性たちが熱狂する、本来の彼の鋭い踊りを披露。その直後、これもコントみたいだが、エルヴィスは逮捕された挙句に徴兵されてしまう。

余談だが、その10数年後に「ローリング・ストーンズ」もアメリカの国民的人気番組『エド・サリバンショー』で「夜をぶっとばせ」を歌う時にその歌詞の "the night" をわいせつであるという理由で "some time" と歌うように強制されたが、当時のストーンズのミックとキースは、その事が話題になってレコードが売れると喜んでいたとか。

ストーンズやビートルズがデビュー後に快進撃を続けられたのは、ロックンロールのパイオニアであるエルヴィスの苦悩や犠牲のおかげとも言えるだろう。まさにエルヴィスは「ロックの神様」の称号にふさわしい人物だ。

エルヴィスを、アメリカ、そして、世界のスーパースターに導いたマネージャー、パーカー大佐の功績は大きい。だが、薬漬けにしてまでエルヴィスを歌わせ続けて、自分は大好きなギャンブルに精を出していた彼は、決して善人ではない。そんな彼が、本作では興味深い人間として描かれている点は嫌いだ。そして、大佐の視点ではなく、エルヴィスの父親、もしくは、エルヴィス本人の視点で物語を描いてほしかった。

終盤のエルヴィスの姿が痛々しかったので、観覧後の数日間は気分が重かった。それだけ、エルヴィスの苦悩を見事に演じ切ったオースティン・バトラーとパーカーの狡猾さを絶妙に表出したトム・ハンクスが素晴らしかったという事だろう。パーカー大佐の描かれ方には不満があるが、エルヴィス・プレスリーの伝記映画としては良作だ。

映画『アクトレス～女たちの舞台～』（2014年）

2022年７月、『アクトレス～女たちの舞台～』をテレビ画面にて初観賞した。2014年公開のドラマ映画。主演はジュリエット・ビノシュ。クリステン・スチュワートとクロエ・グレース・モレッツ出演。

20数年前に娘役を演じたある舞台劇の再演で、その娘の母親役を演じる事になった大物ベテラン俳優マリアが、彼女の若いマネージャーのバレンティンとともにその役作りに励み、その娘役を演じるお騒がせな新進気鋭の俳優ジョアンと共演するお話。

役作りをしているマリアに対して物おじせずに自分の意見をはっきり言う、若いクリステンを演じたスチュワート・ヴァレンティンの鋭い演技は、リアルでとても素晴らしかった。二人の役柄への考え方の相違はジェネレーション・ギャップとも言えたが、その言い争いを通してそれぞれの立場が二転三転する様もとてもリアルで、主役を任され続ける俳優さんは、皆、ここまで真摯に役柄と向き合っているのかな。ただ単に撮影前にセリフを丸暗記してリハーサルで監督の意図を確認して本番でのみ真剣に演技するだけの役者は、ずば抜けた演技の才能が無い限り、淘汰されるのだろうな。役者の世界って本当に大変だな。

マリアを演じた主演のジュリエット・ビノシュを初めて観た作品は『存在の耐えられない軽さ』。それまで大抵の西洋人の女性は皆大人びて見えていたので、『パルプ・フィクション』でブルース・ウィリスが演じたボクサーの若い恋人役だったマリア・デ・メディロス、そして、『レインマン』でトム・クルーズが演じた自動車ディーラーのパートナー役だったヴァレリア・ゴリノを見た時と同様に、童顔の彼女の可愛らしさに少し驚いた。だが、よく考えてみると、サリー・フィールド、ダイアン・キートン、そして、キャメロン・ディアスも童顔だし、最近だと、キャリー・マリガンやアナデ・アル・マスもそうだ。童顔美女は日本人女性というイメージを単純に持っていたが、それは私の偏見だった。その後、ジョニー・デップも出演している『ショコラ』で観た彼女は、可愛らしさに加えて大人の落ち着きもあって、いい年の取り方をしているなと思った。本作でも相変わらず可愛らしさを保っていらっしゃり、相変わらず魅力的だ。

暴言を吐いたり不倫したりする生意気でお騒がせな若手俳優役のクロエ・グレース・モレッツもまた素晴らしい。

若い二人の俳優はそれぞれ魅力的で存在感もあったが、結局、本作で最も魅せられたのは様々な表情を見せてくれたジュリエット・ビノシェだった。

映画『早熟のアイオワ』（2008年）

2022年７月、『早熟のアイオワ』をTV画面にて初観賞した。2008年公開のドラマ映画。日本公開は2014年。監督および脚本はロリ・ペティ。ペティの少女時代の体験を基にした物語。ジェニファー・ローレンス主演。クロエ・グレース・モレッツ出演。

家族に暴力をふるう父親と別れる事は出来たが、その後、売春宿で売春婦の母と一緒に暮らすことになった３姉妹の、特に、長女アグネスの過酷な一日が描かれている。

私の父は、常日頃から家族を腕力で威嚇して機嫌が悪い時は平気で暴力を振るう人だった。だから、私は自分を不幸だとずっと思っていた。だが、高校時代の友人の父親も似たような人間であった事を知ったり、実家を出て一人暮らしを始めてから出会った様々な方から色々な話を聞いたり、マスコミが報道する幼児虐待の実態を見聞きして、自分より不幸な子供たちが大勢いる事を徐々に知った。そして、本作の３姉妹の長女アグネス。彼女が思春期真っただ中の年頃だった事を考えると、あの暴行事件の被害者になっただけでなく、その直後に母親から慰められる事も無く、逆に冷たくあしらわれたのは本当に哀しい話だ。それでも、その後も堕落する事無く成長した彼女は素晴らしい人間だ。

こういう実話が公になるのは良い事だと思う。自分の子供を愛せない親は確実に存在している。全ての親が彼らの子供たちを心から愛していると盲目的に信じる事は危険だ。その間違った認識のせいで言いたい事を言えない子供たちが大勢いるのが現実。

ジェニファー・ローレンスがアグネスを熱演。監督のペティの少女時代の体験に基づいて作られたその役を見事に演じ切っていた。アグネスの母親サラに関しては、体を売るしかない状況で酒や薬にも溺れていた為、娘たちを深く愛することが出来なかった事への多少の同情の余地はあるものの、人間の本質が露出するのはギリギリの状況の時である事を思うと、残念なお方だ。

正直に言うと、クロエ・グレース・モレッツ見たさで観賞した本作。この２年後に公開された『キック・アス』でのミンディおよびヒットガールを演じた彼女は可愛らしくて最高だった。本作でも、特に、車の中でロックミュージックに合わせて頭を前後に振っているシーンはとても可愛らしかった。だが、本作ではまだ子供だったし、ローレンスの魅力や存在感の方が圧倒的だった。