MINAMATA-ミナマタ-

2021年９月、『MINAMATA-ミナマタ-』を初観覧。2020年公開。アメリカ製作のドラマ映画。主演はジョニー・デップ。

熊本県水俣市の工場にて1932年から無処理で垂れ流された水銀によって周辺の住民が患った水銀中毒、通称、水俣病に関する実話とそれを現地で取材したアメリカ人写真家W・ユージン・スミスの晩年を描いた作品。

陰鬱な作品かと思いきや、ジョニー・デップ演じる人間臭い老写真家の生き様にも焦点を当てたその物語には、この手の作品にありがちな悲壮感がそれほど無く、当事者たちの人間ドラマへの過度な演出も無くてとても観易かった。そして、ジョニー・デップの演技はいつものように素晴らしかった。

浅野忠信、真田広之、加瀬亮、そして、國村隼といった有名日本人俳優も出演。全員、デップに負けていない演技だった。そして、スミスと行動をともにして後に彼の妻となったアイリーンを美波が熱演。英語が堪能な素敵な俳優さんだ。

アメリカ製作の作品ながら当時の日本をリアルに再現していたので、ロケ地が外国だったことを知った時は驚いた。その上、日本を舞台にした過去の作品、『ブラック・レイン』や『ラスト・サムライ』よりもより良く日本を描写しているように感じた。

未だに続いている水俣病の悲劇。資本主義社会の醜い部分は万国共通。有意義で素敵な良作だ。

ザ・スーサイド・スクワッド

2021年９月、『ザ・スーサイド・スクワッド “極”悪党、集結』を初観覧した。2021年公開のアメリカ映画。2016年公開の『スーサイド・スクワッド』を観ていなかったので、それを観た後の方がいいかなとも思ったが、前知識無しでも楽しめる作品とも聞いたので予習をせずに観覧。DCエクステンデッド・ユニバース（DCEU）の10作品目だという事を今回初めて知った。

DCコミックスの悪者たちが、アメリカ政府の命令で結成させられたスーサイド・スクワッドという特殊部隊として与えられたミッションを遂行するお話。本作では、その部隊が、南米の島国に送り込まれその地で死闘を繰り広げる。

ゴア描写が無駄に多い、コメディ要素満載のハンパないアクション映画。ノリが軽くてスタイリッシュでハードボイルド。娯楽映画の傑作だ。マーゴット・ロビー演じるハーレイ・クインの、拷問後の暴れっぷりとリンゴをかじりながらチームリーダーに向ける邪悪な笑みが素敵すぎた。

その一週間後、ユナイテッド・シネマ テラスモール松戸にて再観覧。前回はマーゴット・ロビーにくぎ付けになったが、２回目は彼女だけではなく他のキャラの活躍ぶりにも魅せられた。特にサメ人間ナナウエとネズミ使いのクレオに惹きつけられた。

ナナウエは、サメと人間のハイブリッドという設定で、すぐに人間を食べたがるという恐ろしい生き物だが、クレオの言う事は聴くという可愛い面もあって可笑しかった。そして、クレオ、というよりは、彼女が操るネズミたち。巨大な敵との闘いで活躍した彼らを見ながら、世界最強の生物はゴキブリではなくドブネズミだなと思った。

ロックバンド「ブルーハーツ」の「リンダリンダ」の歌詞「ドブネズミみたいに美しくなりたい」というフレーズはあまり好きではなかったが、本作の彼らを見て少し考えを改めた。まだ美しいとは思えないものの、彼らにだって生存の権利はあるし、見方によっては可愛い生き物だ。

ブラック・ウィドウ

2021年７月、ユナイテッド・シネマ テラスモール松戸にて『ブラック・ウィドウ』を初観賞した。2021年公開のアクション映画。マーベル・シネマティック・ユニバースの第24作目。MCUの作品は『アイアンマン』しか観ていないので、また、マーベル・コミック原作の映画も『スパイダーマン』や『X-メン』を数作品しか観てないので、謎のセリフが多かった。せめて、『アベンジャーズ』と『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』は観ておくべきだった。

ナターシャという名の女戦士が家族のような仲間と共にレッドルームなる組織と闘うお話。

観覧のお目当てはフローレンス・ピュー。予想以上に出演シーンが長くて嬉しかった。相変わらず綺麗でクールで可愛くて、そして、本作ではなかなかのアクションも披露していた。魅惑的な彼女の立ち居振る舞いにすぐメロメロになり、ウッディ・アレンの『カイロの紫のバラ』でスクリーン上の俳優が観覧していた主人公の女性に話しかけてきたように、演技中のピュー嬢から「私を見過ぎ。もっと他の出演者も見て」と言われても仕方ないほど、彼女ばかり目で追っていた。

主人公は、ピュー嬢が演じていたエレーナの姉貴分のナターシャ。スカーレット・ヨハンセンが演じている。あまり好きな俳優さんではないが、本作ではしっかりと主演の仕事をこなしていた。そして、エレーナとナターシャの母親役メリーナをレイチェル・ワイズが好演。あまりアクションは得意ではないようだが、相変わらずお綺麗だった。

眼福だったのは、フローレンス・ピューの演技の全てと、彼女とスカーレット・ヨハンセンのアクション場面におけるコンビネーションや会話のシーン。お二人のシスターフッドはいつまでも観ていたかった。

そして、2021年８月にシネマイクスピアリにて再観覧。その前に『シビル・ウォー』を観賞したが、ヒーローが多すぎて逆に混乱した。ただ、本作に関しては、分からないセリフがまだあったが、７月の時よりもより楽しめた。続編が楽しみだ。

ゴジラvsコング

2021年７月、『ゴジラvsコング』を初観覧。2021年公開の怪獣映画。

子供の頃、『ウルトラマン』のような特撮ヒーロー物は、幼稚に見えて興味が無かった。その為、初めてフルで観たゴジラ映画は2016年公開の『シン・ゴジラ』。TVでの観賞中、そのハンパない迫力の映像に、これは映画館で観るべきだったと痛感した。そして、今回、最新作をIMAXにて３Dで観覧した。

ゴジラとキングコング、そして、メカゴジラの怪物同士が格闘するお話。

今回、本作がモンスターバースなるシリーズの第４作に当たる事を初めて知ったが、前３作の知識が無くても十分楽しめた。

硬派でハードボイルド感漂うゴジラと好きな女の言う事には耳を傾ける軟派なコング。どちらも憎めない怪物だ。しかし、彼らの香港での乱闘シーンにはただただ圧倒された。ホントに素晴らしいCGIで、人間たちのドラマがどうでもよくなるほどの迫力だった。

出演していた小栗旬がただのアジア人俳優に見えて日本人っぽさを感じられなかったのが残念。特に白目をむく場面は、アジア人が軽んじられているようにも見えて観ていて気分が悪くなった。この作品への出演は、彼にとってはプラスだったのだろうか。何事も経験、と言う意味では有意義だったかもしれないが、爪痕を残したとは思えない。

笑ってしまったのはイルミナティや水道水の話を真面目に語っている男がいた事。日本でも語られている都市伝説を信じている人たちが、私も多少は信じているが、アメリカにもいるのが可笑しかった。

Mr. ノーバディ

2021年７月、『Mr. ノーバディ』を初観賞。2021年公開のアクション映画。

冴えない日々を送っているごく平凡に見えるオジサンが、ある事を機に悪者たちをやっつけ始めるお話。

『アオラレ』みたいにサエないオッサンが人生に絶望してやけになってキレる展開かと思いきや、そうではなかった。主人公は、同じく見た目はサエないオッサンなのだが、その正体がハンパなかった。ただ、ハンパな割には、バスの中でのチンピラとの格闘で超人的な強さは発揮しない。その点は、逆にリアルで嫌いではないが。そんなオッサンを演じたボブ・オデンカークに魅せられた。もしトム・クルーズやキアヌ・リーヴスのような精悍なハンサム俳優が演じていたら、よりカッコいいアクションに仕上がっていただろうが、渋いオデンカークの独特の雰囲気も悪くない。

因みに、オデンカークはクルーズと同い年でキアヌより２歳上。３人ともほぼ同世代だ。年齢を考えると、オデンカークは年相応だが、他のお２人の若々しさは驚異的だ。

観覧前は、世の疲れた中年男性にエールを送る物語だろうと予想していた。そして、前半は、オッサンをなめるな、とか、能ある鷹は爪を隠す、という事を表現しようとしているのかなと思いながら観ていたが、徐々にそうではないと気付きだした。主人公の強さは、体が衰えていることを骨身に沁みて実感している私には自己投影なんか出来っこないレベル。オッサンになっても街の喧嘩慣れした若いチンピラのグループと大立ち回りができるなんて、若い頃に特殊な訓練を受けて過酷な任務を何年もこなしたか、恵まれた体格を有した上でその体を若い頃から鍛え続けていない限り、ただの幻想だ。

本作は、冴えない風貌のおじさんがあるきっかけで変貌してカッコよく悪者と闘う姿をただ楽しむアクション娯楽作。端から観方を間違えていた。次回はそういう映画として気楽に観ようと思う。

グーニーズ

先日、『グーニーズ』をTV画面にて初観賞した。それまではシンディ・ローパーがテーマ曲を歌っているくらいしか知らなかった。1985年公開の少年冒険映画。

グーニーズを名乗る少年たち、チャンク、マウス、データ、マイキー、マイキーの兄ブランドにブランドの２人の女友だちが加わり、伝説の海賊、片目のウィリーの残した宝物を探し出す冒険譚。

ぽっちゃり少年のチャンクが登場するシーンと、彼とマウスの関係が、何度も観ている『スタンド・バイ・ミー』のバーンとテディのそれを思い出させる。チャンクとバーンのような、小太りな面白い少年はアメリカにはよくいるのだろうか。考えてみたら、日本にもよくいそうなキャラだ。肥満気味の子供は可愛くて何だか可笑しい。

おしゃべりマウスとテディを演じているのはコリー・フェルドマン。当時は人気子役だったようだ。本作の翌年にリヴァー・フェニックスと『スタンド・バイ・ミー』で共演。当時の映画ファンにとっては興味深い組み合わせだったに違いない。あの名作の再観賞時の楽しみが増えた。

そして、グーニーズの少年たちが自転車に乗っているシーンや弟マイキーと兄ブランドの関係性が、1982年公開のスティーヴン・スピルバーグ監督作『E.T.』を思い出させた。スピルバーグは本作の原作者でもあり製作総指揮でもあるらしい。そのせいかストーリーは面白かった。ただ、映画自体も割と面白かったが、古代文明や何百年前の伝説といった話にはあまり興味が湧かない私にとっては、大好きにはられなかった。しかし、若い頃に観ていたら、そして、今回がそれ以来の再観賞だったら、懐かしさも手伝ってより楽しめただろうとは思う。スピルバーグの『インディ・ジョーンズ』シリーズが好きな方には楽しめる作品ではないだろうか。

ティム・バートンが監督した、1989年公開の映画『バットマン』を初観賞したのは２年前。古いが評価の高い作品だったので期待していたのだが、どうしても同時期に観たクリストファー・ノーランの2008年公開の『ダークナイト』と比べてしまい、私にとってはまあまあの作品でしかなかった。

『グーニーズ』も古いけど評価が高い作品だが、私にとってはまあまあの作品。娯楽大作は、公開時の時代を反映しているので機会があればなるべく早く観ておいた方がいいだろう。

アオラレ

2021年6月、『アオラレ』を初観覧。2020年公開のアクション・スリラー映画。ラッセル・クロウ主演。

失業や離婚で自暴自棄になった男を怒らせた女レイチェルとその息子が、その男に執拗に追い回されるお話。

信号待ちしていたその男が、ボーッとしていて信号が青になった事に気付かず、すぐに後ろの車からキツめにクラクションを鳴らされ、その事に激怒するのだが、そんな事はよくある話だが、彼は、クラクションを鳴らしたその車を追い詰めて、その運転手のレイチェルに謝罪を求める。

間が悪い事に、レイチェルは仕事で取り返しのつかない失敗をした直後だった。イライラしている女性が謝る筈もない。そして、その男にも、失業で女房に去られたせいか、レディ・ファーストの精神は皆無だった。

そのため、２人の地獄のような追いかけっこが始まる。

スティーヴン・スピルバーグ監督作の『激突！』では、あおり運転をする運転手の姿は見えず、それが逆に怖さを倍増させていたが、本作での、ラッセル・クロウ演じる熊の様な大男のサイコ野郎の怒り狂った姿は、ホントに怖かった。

30代前半はまだ痩せていたが、30代後半から徐々に太り出したクロウ。2017年公開の『ザ・マミー／呪われた砂漠の王女』に出演している彼は、私が知っていた彼とは全く違っていた。そのおかげで、本作での彼の容貌に驚きは無かったが、彼の鬼気迫った演技は凄まじく恐ろしかった。

その男に付け狙われた被害者の女性レイチェルを演じたのがカレン・ピストリアス。レイチェルは、遅刻魔だし、性格もキツそうであまり同情できるタイプではないが、それでも、警察からの助けも無く、命の危険を感じながらその男から必死に逃げる様は可哀そうだった。そもそも、クラクションを感じ悪く鳴らしただけで殺されるのはひど過ぎる。

格闘シーンも緊迫感が溢れていたが、何と言ってもカー・アクションが凄かった。映画館で観ておいて良かった。

リーサル・ウェポン

先月、『リーサル・ウェポン』をTV画面にて初観賞。1987年公開のアクション映画。メル・ギブソンとダニー・グローヴァーがW主演。

メル・ギブソン主演の『マッド・マックス』シリーズがあまり好きではないので彼の出演作品はあまり観てこなかったが、本作の前に観た『身代金』が割と面白かったり、『エクスペンダブルズ３』に出ていた彼の存在感に魅せられたりした為、その後、人気の高い『リーサル・ウェポン』シリーズに興味が湧いた。そして、本作は予想以上に面白かった。

型破りなダーティ・ハリーことハリー・キャラハン刑事、ベトナム帰りのランボー、そして、『スカーフェイス』で小柄なアル・パチーノが体現した狂気を連想させる、愉快でタフだが、過去の悲しい出来事に囚われて自暴自棄になっているリッグス刑事。メル・ギブソンの当たり役。

リッグスの相棒の先輩刑事マータフを演じているのはダニー・グローヴァー。彼を初めて見たのは『ザ・シューター／極大射程』。その時は、シドニー・ポワチエみたいだなと思ったくらいでそれほど印象に残らなかったが、本作ではマータフ刑事役で奮闘。

その二人の刑事のバディ物。

本作でリッグスとマータフが立ち向かうのはある麻薬密売組織。二人は、助け合いながら、ボロボロになりながら、最後まで諦めずに犯人たちを追い詰めていく。

二人の掛け合いやコンビネーション、アクションが最後まで痛快な娯楽作品。

スペース カウボーイ

先日、『スペース カウボーイ』をTVにて再観賞。2000年公開の冒険ドラマ映画。クリント・イーストウッド主演・監督作。

若かりし頃、宇宙飛行士になり損ねた４人組が、引退して余生を過ごしていた時にNASAから故障した人工衛星を処理する依頼を引き受けることになり、ついに念願だった宇宙飛行士となってそのミッションの為に奮闘する物語。

その４人組のリーダー格フランクを演じるのがイーストウッド。その他の３人、ホーク、ジェリー、タンクを、トミー・リー・ジョーンズ、ドナルド・サザーランド、ジェームズ・ガーナーがそれぞれ演じている。

負けず嫌いで頑固な二人、フランクとホークのキツイ冗談の言い合いが愉快だ。そして、当時のイーストウッドが演じがちだった女たらしの役を本作ではサザーランドが担当しているが、彼にはその役が合っていない気がした。ガーナーに関しては、彼が出演した映画をあまり観ていないが、本作では、地味だが渋い演技に魅せられた。そんな４人の、お互いを信頼し合い、お互いを思いやっている関係やその強い絆が、最後まで痛快で微笑ましかった。終盤でジェリーが「俺たちはチームだ」と言う瞬間が、特に好きだ。

その４人の元上司で、彼らが現役復帰した時もまた上司となる老獪なガーソンを演じていたのがジェームズ・クロムウェル。存在感のある役者さんだ。

そのガーソンの俗物ぶりと４人の男たちの清々しい生き様のコントラストが、最後までさりげなく描かれている秀作。

パトリオット・ゲーム

先日、『パトリオット・ゲーム』をTV観賞した。1992年公開のアクション映画。原作はトム・クランシーの小説『愛国者のゲーム』。ハリソン・フォード主演。

元CIA分析官ジャック・ライアンが、IRAのメンバーであるショーン・ミラーから、ミラーの弟の仇として家族もろとも執念深く付け狙われるお話。

昔、何度か観賞。当時は最新に感じたPCが、今回は古臭く見えて、特にその大きさに懐かしさを感じつつも笑ってしまった。そして、ショーン・ミラーを演じるショーン・ビーンを観ながら、『IT／イット THE END ”それ”が見えたら、終わり。』の主人公役の俳優、ジェームズ・マカヴォイに対して既視感を覚えていた事を思い出した。二人は雰囲気がとてもよく似ている。親子かもなと思って調べてみたところ、それぞれイングランド人とスコットランド人。赤の他人だった。同じ英国人だから似ているというだけ、という事実に少しがっかりした。今回は、既に本作を何度が観ていたので、こういうどうでもいい、物語とは全く関係の無い事が気になる観賞となった。

作品としてはまあまあのアクション映画。1990年代のジャック・ライアン・シリーズの映画の中では、前作の『レッド・オクトーバーを追え！』の方が好みだが、次作の『今そこにある危機』よりは好きだ。ただ、３作品とも面白さにそれ程の差は無い。ジャック・ライアン役の俳優に関しては、2002年公開の『トータル・フィアーズ』のベン・アフレックを含めても、CIA分析官として一番適役なのは、洗練された雰囲気を放っているアレック・ボールドウィンだと思う。

本作でジャック・ライアンを演じたハリソン・フォードは、ハン・ソロや『ブレードランナー』のデッカードのような闘う男がよく似合う。本作の終盤でIRAのテロリストと闘う彼の姿は、『エアフォース・ワン』にてテロリストと格闘する大統領役を熱演していた時の彼を連想したが、次作の『今そこにある危機』でのスーツ姿でパソコンを使う彼の姿には違和感しか無かった。もちろん、これは、彼には常にラフであってほしいと願う私の彼への勝手なイメージだ。また、『エクスペンダブルズ３』に出演していた彼は、残念ながら、スタローンやシュワルツェネッガーより見劣りしていた。筋肉量の差は如何ともし難い。