バビロン

『バビロン』

ドラマ映画。2022年公開作。デイミアン・チャゼル監督作。主演はブラッド・ピットとマーゴット・ロビー。

無声映画からトーキーに変遷する映画界を生きた人々が描かれている。

2023年２月にMovix亀有にて初観賞。古すぎるので無声映画は記録映画に思えてしまう。チャップリンさんのサイレント映画を何作か観た際にはあまり好きにはなれなかった。その上、映画の撮影秘話や裏話にもあまり興味が無かったので、本作の初観賞時はあまり興味が湧かなかった。だが、スクリーンに映し出されたアップのマーゴット・ロビーの美しさには圧倒された。そして、本作終盤の映画館内の場面で上映されていたミュージカル映画『雨に唄えば』が印象に残った。数年前に1939年公開作のミュージカル映画『オズの魔法使い』を観た時は、古い映画の割には面白い、と感じただけだったので、同じく古いそのミュージカル作品への興味も薄れていたのだが、本作観賞後、その挿入歌「雨に唄えば」が頭から離れず、数日後、どうしても観たくなったのでDVDにて『雨に唄えば』を初観賞。面白かった。そして、映画がトーキーへ変遷する際の俳優たちの悲喜こもごもも描かれていてとても興味深かったため、本作をまた観たくなり、TOHOシネマズ 流山おおたかの森にて再観賞。

サイレント映画では大スターであったジャックとネリー。トーキーではセリフがなかなか上手く言えずに低迷するも、最期までスターであり続けた２人の生き様は決して褒められるものではなかったが、小便を漏らしながら命乞いをして何とか生き延びた男よりは粋だった。ブラッド・ピットが、煌びやかで貫禄のある大スターの座から哀愁を漂わせながら落ちぶれていくジャックを好演。そして、マーゴット・ロビーが、育ちがよくないせいで感情的な演技は得意だが、上品な振る舞いは苦手でトーキー映画では役を得ることが出来ない、それでも、平凡な幸せよりもスターとして生きる道を選び続けたネリーを熱演。デビュー前の乱痴気パーティでの野心家ぶり、はしゃぎぶりが妖しくて美しかった。金持ち連中とのパーティでのブチギレも痛快だ。

傑作とまでは思わないが、映画愛に満ちたなかなかの良作。

モリコーネ

『モリコーネ 映画が恋した音楽家』

ドキュメンタリー映画。2021年公開。ジュゼッペ・トルナトーレ監督作。2023年３月にシネスイッチ銀座にて初観賞。

映画音楽の巨匠、エンニオ・モリコーネの生涯が著名人のインタビューを交えて描かれている。

前半は、イタリア人である彼の生い立ちや古い映画の話だったので、睡魔との闘いだった。『続・夕陽のガンマン』の音楽に感動したというブルース・スプリングスティーンと『時計仕掛けのオレンジ』を撮影していたスタンリー・キューブリックが彼と仕事をしたがっていたことが印象的。感動して目が潤み始めたのは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の話から。ロバート・デ・ニーロやジェームズ・ウッドといった名優の演技以上に音楽が素晴らしい作品だ。約４時間にもかかわらず彼が作り上げた美しい曲たちのおかげで全く退屈しない。『ミッション』はシリアスな物語だったので再観賞する気はなかったが、彼が音楽を担当していたと知ってまた観賞したくなった。『アンタッチャブル』は好きな作品。再観賞時は音楽にもより耳を傾けよう。そして、『ニュー・シネマ・パラダイス』。名作として誉高いが、私には、アルフレードの行為が彼のエゴにも映る。だが、そんな事がどうでもいいと思えるほど、全編に流れる旋律が美しい。『Uターン』の話では、監督のオリバー・ストーンが、『トムとジェリー』を参考にしてほしい、と彼に言ったら怒られた、と笑いながら話していた。個性が強い方々の逸話は面白い。

2006年にアカデミー名誉賞が授けられるまで、その音楽賞に５度もノミネートされたにもかかわらずオスカーは獲得できなかった彼。クエンティン・タランティーノ監督作の2015年公開映画『ヘイトフル・エイト』でついにオスカーを獲得。長年の実績を考えると遅すぎる受賞。その授与式は本当に感動的だった。偏見や妬みをはねのけ続けて掴んだ栄光の瞬間に涙が零れた。巨匠の不屈の精神を体現した生き方が素敵すぎる。

同じく映画音楽の巨匠であるジョン・ウィリアムズさんもインタビューで彼について語っていた方々の一人だった。私が子供の頃から有名だったお方だったので、まだご存命だった事にまず驚いて、まだ全然枯れていない事にも驚いた。公開時90歳。モリコーネさんは2020年に91歳で他界されているが、本作でのお姿はお元気そうだった。高齢でも元気でいられる秘訣って、現役で有り続けることなんだろうな。

イニシェリン島の精霊

『イニシェリン島の精霊』

悲喜劇映画。2022年公開。マーティン・マクドナー監督作。コリン・ファレルとブレンダン・グリーソンのW主演。ケリー・コンドン出演。2023年２月にTOHOシネマズ八千代緑が丘にて観覧。

アイルランドの小さな孤島における、話が面白くない男とバイオリン好きな男の奇妙な友情物語。

ある日、突然、親友と思っていたコルムから絶縁宣言を受けたパードリック。理由を知りたくて執拗にコルムに話しかける彼を見ながら、分かりやすく無視しているにもかかわらず私にしつこく話しかけてきた輩たちを思い出して苛々した。我慢の限界を超えたらもう駄目なんだよ、もう話しかけるなよ、と彼に言いたくなった。彼が絶縁された理由は彼の話がつまらないから。退屈だから。妥当な理由だ。そう言われてもめげずに話しかけるパードリック。いい加減にしろよ、と言いたくなった時、コルムが理解に苦しむ愚行に出た。ホラーっぽい行動だったが、私には受け入れ難かった。作品自体がメタファーであると言うレビューを多々目にするが、そんな風に考える気は微塵にも起きない。本作よりも断然良いと感じる『シー・セッド』がノミネートされなかったアカデミー賞作品賞に本作がノミネートされていた事にも納得できなかった。オスカーまで獲得していたら、私のアカデミー賞への信頼度は確実に薄らいでいただろう。コリン・ファレルとブレンダン・グリーソンは演者としてパードリックとコルムをそれぞれ好演していたと思う。私が好きになれないのは物語自体だ。下衆な警官、俗な神父、不気味なおば様といったその他の登場人物が私の本作に対する嫌悪感に拍車をかけていた。唯一の救いは読書家で美しい、パードリックの妹、シボーンの存在。不条理がはびこるその島の中で彼女のまともさだけが際立っていた。演じたケリー・コンドンの事をずっとレベッカ・ファーガソンだとも思っていたが、とても綺麗な役者さんだ。

世間の評価を考えると良作なのであろうが、私の好みではない。

シー・セッド

『SHE SAID/シー・セッド その名を暴け』

ドラマ映画。2022年公開。135分。マリア・シュラーダー監督作。主演はキャリー・マリガンとゾーイ・カザン。原作は2019年に出版されたミーガン・トゥーイーとジョディー・カンター共著のノンフィクション『その名を暴け－#MeTooに火をつけたジャーナリストたちの闘い－』。2023年１月と２月にMovix亀有にて観覧。

自身の性犯罪の数々をもみ消してきた映画界の大物プロデューサー、ハーヴェイ・ワインスタイン、を告発すべく奔走するニューヨーク・タイムズ紙の二人の記者の物語。

観賞前は、『プロミシング・ヤング・ウーマン』ではレイプ犯を擁護する女性を含めた仲間たちに復讐する役を童顔ながら全うしていたが、キャリー・マリガンが果たして本作の巨悪に挑む役を演じられるのかな、と思っていたが、それは杞憂に終わった。彼女は、可愛らしさを保ちつつもしなやかな強さや大胆さを見事に表出していた。特に、バーで男にナンパされる場面でのＦワードを連発する姿には惚れ惚れした。

単なる男女間の対立ではなく、その卑劣漢を擁護する、女性を含めた彼の取り巻きたちや、彼を守り続けた法システムに挑んだ、そして、グウィネス・パルトローやアシュレイ・ジャッドのような大物俳優を含めた、長年沈黙を強いられた被害女性の方々の屈辱感を払拭すべく立ち上がったニューヨーク・タイムズ紙の闘い。夫たちや会社の上司たちに支えられながら、被害者たちへの取材を不屈の精神で粘り強く続けたミーガン・トゥーイーとジョディー・カンター。二人を演じたキャリーとゾーイ・カザンがそれぞれ凛々しくて魅力的だ。そして、上司たちとギリギリまで確認し合った告発記事が投稿される時のクリックにカタルシスを感じた。

サマンサ・モートンも被害女性の友人役で出演。ワインスタインに恨みがあるのか、はたまた、似たような経験があったのか、心に残る迫真の演技だった。

2019年作の『スキャンダル』はアカデミー賞の３部門にノミネートされたが、映画人の多くがまだワインスタインに恩義を感じているのか、多少のセクハラ行為は是だとまだ内心思っているのか、本作は全部門でノミネートすらされていない。観覧した『トップガン マーヴェリック』や『エルヴィス』のノミネートは嬉しかったが、ほかのオスカー候補の作品もまた『シー・セッド』より素晴らしいのだろう。

ダブル・ジョバディー

『ダブル・ジョバディー』

サスペンス映画。1999年公開。105分。ブルース・ブレスフォード監督作。アシュレイ・ジャッド主演。トミー・リー・ジョーンズ出演。劇場観覧は無いが、テレビ画面で何度か観ている。

冤罪で刑務所に収監された女性が、仮出所後、保護観察官の監視下に置かれつつも、自分の息子を取り戻すべく奮闘するお話。

1997年に主演した『コレクター』では陰のある女性を演じていたアシュレイ・ジャッド。本作では、息子の為に肚を決めて孤軍奮闘する強い母親リビーを好演。アクションもこなすその姿が凛々しくて美しい。彼女の魅力が詰まった作品だ。

ジャッドは、シャーリーズ・セロンやキャメロン・ディアス、アンジェリーナ・ジョリー、そして、ジェニファー・ロペスにも引けを取らない演技力と美貌の持ち主にもかかわらず、彼女たちレベルの大スターにはなっていない。それは単純に運が無かっただけと思っていたが、先月と今月観覧した、ジャッドが本人役でカメオ出演している『SHE SAID/シー・セッド その名を暴け』でその理由の一つを知って腹が立った。部下の女性たちや仕事が欲しい女性の俳優に対して、長年に渡って性暴力を繰り返してきて、その犯罪をもみ消し続けてきた、超大物映画プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインの機嫌を損ねたジャッドは、映画の出演機会を失っていたらしい。そんな卑劣漢の性欲なんかの為に彼女の仕事が減ってしまっていた、だなんて本当に許せない。彼女以外にも、人生を無茶苦茶にされた犠牲者の方々も大勢いらっしゃるようだ。その下衆野郎を守ってきた女性も含めた彼の取り巻きたちは恥知らずで愚かだ。

トミー・リー・ジョーンズもまた保護観察官のトラヴィスを渋く好演している。公開時53歳。同じく53歳で『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネーション』の主演をこなしていたトム・クルーズと比べると明らかに年を取って見えるが、それはクルーズの若々しさが異常なだけ。劇中のジョーンズは、全力疾走したり泳いだりと元気いっぱいで、同年の一般男性よりははるかに力強いし断然カッコいい。

ジャッドとジョーンズの相性が抜群の、アクション映画の要素が強い、観応えのある良作。

スパイダーマン２

『スパイダーマン２』

スーパーヒーロー映画。2002年公開。サム・ライミ監督作。トビー・マグワイア主演。『スパイダーマン』の続編。劇場観覧は無いが、テレビ画面で何度か観ている。

高校生の時に特殊な蜘蛛に刺されて超人的な肉体を手に入れたピーター・パーカーが、大学生になってもスーパーヒーロー、スパイダーマンとして悪者と闘うお話。

想いを寄せるメリー・ジェーンとの関係とスパイダーマンとしての活動のどちらを優先すべきか悩み始めた時、超人的な能力を失ってしまうピーター。一青年としての生活を優先する事に一度は決めるも、アンおばさんからヒーローの在るべき姿を教えられて、スパイダーマンとして活動する覚悟を新たにする。「自分の望む事に集中する」とつぶやいてビルの屋上から飛び降りる際に超人的な身体能力が蘇った事を悟って「戻った！」と叫ぶ姿にカタルシスを感じる。そして、「大いなる力」なんか無いが、私も常に目の前のやるべき事から逃げない人間でありたいと思う。

前作ではあまり綺麗には見えなかったメリー・ジェーン役のキルスティン・ダンスト。本作では、前作からたった２年しか経っていないのに、かなり魅力的に感じる。本作の初観賞時は、ダンストを観ながら、『ドント・ウォーリー』で途中からものすごく可愛くなったルーニー・マーラを思い出していた。ルーニーは、その映画で共演したホアキン・フェニックスと撮影中に交際を始めたと言われていて、その後、彼と結婚して男児を出産。その子がリバーと名付けられたと知った時は、他人事ながら、幸せになってほしい家族だなと思った。トビー・マグワイアとキルスティン・ダンストはと言えば、１作目の撮影時は交際していたらしいが、実は、本作の撮影時には既に別れていたらしい。キルスティンがより綺麗に見えるのは、トビーに恋していたからではなく、単に大人の女性として魅力的になり始めただけだったようだ。そして、彼女は３作目でもより魅力的になっている。私には本当に女性を見る目が無い。

ピーターとハリーの友情。ピーターとMJの恋の行方。３人のドラマも観応えがあるアクション映画の良作。

ザ・メニュー

『ザ・メニュー』

サスペンス映画。2022年公開作。監督はマーク・マイロッド。アニャ・テイラー＝ジョイ主演。レイフ・ファインズとニコラス・ホルト出演。2022年12月にMovix亀有にて初観賞。

謎めいた一流シェフが仕切っている予約困難な孤島の超高級レストランで、ある特別なコース料理を一緒に味わうことになった裕福な客たちが徐々に異常なもてなしを受けるお話。

『ミッドサマー』や『セブン』が脳裏によぎる、グロい描写有りで少し怖めの、喜劇と言うよりも悲劇。

美食家ではないので観る気は無かったのだが、ニコラス・ホルトが出ているのを知って興味が湧いた。2019年に『ライ麦畑の反逆児』を観覧した後に、その主演を務めた演技の上手い美青年のホルトが、私の好きな映画『アバウト・ア・ボーイ』に出ていた生意気な子役の成長した姿だと知って、それ以降、彼には注目していた。そして、今回、久しぶりに彼をスクリーンで見たくなった。本作では難しい役を見事に演じ切っていた。今後も機会があったら観てみたい俳優さんだ。

金持ちだが人間的に問題がある客たちの中で、唯一まともで毅然としていた若い女性マーゴをアニャ・テイラー＝ジョインが好演。昨年12月に観た『ラストナイト・イン・ソーホー』や先月観た『アムステルダム』ではあまり好きにはなれなかったが、今回は、ほかに魅力的な若い女性がいなかったせいかもだが、すごく綺麗に見えた。特にその鋭い眼差しが印象的でその独特な美しさにほれぼれした。そして、彼女が頬張るチーズバーガーがほかの高価そうな洗練された料理以上に美味しそうに見えた。

レイフ・ファインズがその店の奇妙な料理長を熱演。今年３月に観覧した『キングスマン：ファースト・エージェント』の時と同様、素晴らしい演技だった。本当に素晴らしい俳優さん。

正直、好みではなかったが、退屈でもなかった。むしろ、不思議と楽しい観覧だった。上映時間106分。丁度いい長さだったから、そう感じられたのかもしれない。

ドント・ウォーリー・ダーリン

『ドント・ウォーリー・ダーリン』

スリラー映画。2022年公開作。監督はオリヴィア・ワイルド。『ブックスマート』に続いて２作目。出演もしている。主演はフローレンス・ピュー。2022年11月にMovix亀有にて初観賞。

砂漠の中にある人工的で奇妙な街で暮らすある夫婦の物語。

外で働く夫の為に、彼の妻は、昼間は家事に勤しみ、バレエのレッスンをこなし、夫が帰宅してからは、彼を癒すことに全力を注ぐ。そんな家庭が集まった街。時代遅れの世界観に違和感を覚えたが、主人公のアリスが少しずつその街の異様さに気づき始めて、その街のリーダーや夫を問い詰め、自由を求めて爆走する姿に魅せられた。妖艶で綺麗で可愛らしくて凛々しいアリスをフローレンス・ピューが好演。

アリスの夫を演じたのはハリー・スタイルズ。英国訛りだな、とか、どっかで見たことある顔だな、と感じたので観賞後に調べてみたら、ヴォーカル・グループ、ワン・ダイレクションのメンバーだった。映画デビューは、2017年公開のクリストファー・ノーラン監督作『ダンケルク』。役者としてはまだ新人さん。道理でほかの俳優さんとは違う独特の雰囲気を醸し出していた訳だ、と納得。因みに、監督のワイルドと本作公開前から交際しているらしい。下世話な話だが、恋人の彼女に演技指導されたり、彼女の前でフローレンス・ピューといちゃつくのはやりにくかったのではなかろうか。

男社会の恩恵を受けてきたおじさんにはバツの悪い、男社会に辟易している女性には感情移入しやすいであろう、芸術的で洗練された作品。そして、フローレンス・ピューの素敵な演技を終始拝める眼福な２時間でもある。

ブレット・トレイン

『ブレット・トレイン』

アクション・コメディ映画。2022年公開。デヴィッド・リーチ監督作。ブラッド・ピット主演。真田広之出演。原作は伊坂幸太郎の小説『マリアビートル』。2022年９月にTOHO流山おおたかの森にてIMAXで初観賞。

東京発京都行きの新幹線に乗り込んでブリーフケースを盗むよう指示された殺し屋レディバグがその任務遂行のために奮闘するお話。

含蓄がありそうなセリフが多々あったが、今後の人生の糧になるような言葉では無いような気がして、大方、聞き流した。何も考えずに目の前で繰り広げられるアクションを楽しむ作品。最後までアクシデントの間が絶妙で面白かった。

レディバグをブラッド・ピットがお茶目に好演。話し方だけでなくアクションも他の作品同様カッコよかった。そして、レディバグが盗むブリーフケースの持ち主だった二人組のギャングのうちの一人、レモンが、『きかんしゃトーマス』の大ファンで常にそのアニメ番組を通して物事を考える様が愉快だった。何か一つの事に熱中できず、何事にも浅い知識しかない私にとっては、羨ましくもあった。そのほかの登場人物で強く印象に残ったのは、やはり、日本人俳優である、真田広之。『座頭市』へのオマージュなのか、仕込み刀での殺陣がカッコよかった。現在、日本で大人気のお笑いコンビかまいたちの一人山内健司に似ているマシ・オカも車掌として出演。2006年から放送されていたTVドラマ『HEROES』にレギュラー出演していた為、米国では有名な日本人の一人らしい。そのドラマシリーズで、もともとは「バンザイ」だった彼の決め台詞をアドリブで「ヤッター」と叫んで、その後、それを定着させた、と聞いた時、米国での日本のイメージってまだまだ古いんだなと感じた。真田広之も、2003年公開のトム・クルーズ主演映画『ラストサムライ』ではアメリカ側のスタッフに日本文化について熱心に進言していたらしい。洋画で少しずつ不自然な日本の描写が減ってきているのも、ある程度は、彼らのような世界で活躍している日本人俳優のおかげなんだろうな。そして、ずっと声だけの出演だったが、最後に少しだけ登場したサンドラ・ブロック。2022年６月に観覧した『ザ・ロストシティ』にもブラピと共演していたが、幾つになってもお綺麗なお方だ。

殺す気満々の格闘、銃撃、剣戟の連続だったので流血シーンも多々あったが、展開がスピーディだったので悲壮感はほとんど無く、ただただ楽しかった。アクション映画の良作。

ブラック・フォン

 『ブラック・フォン』

スリラー映画。2022年公開。スコット・デリクソン監督作。ジョー・ヒル著のホラー小説『黒電話』が原作。メイソン・テムズ主演。イーサン・ホーク出演。2022年７月にMovix亀有にて初観賞。

奇妙な男に監禁された内気な少年フィニーが、その男との戦いを通して逞しく成長するお話。

フィニーがいじめられっ子で幽霊も出てくるので、スティーヴン・キング作品の『IT/イット "それ"が見えたら、終わり。』や『アトランティスのこころ』みたいだなと思っていたら、原作者のヒルは彼の息子だった。血は争えないな。ただ、野球チームの好投手にもかかわらずフィニーがいじめっ子たちに虐められている事に若干の違和感を覚えた。原作の小説には、フィニーは喧嘩が嫌い、のようなもう少し分かりやすい状況説明があるのだろうか。そして、フィニーを演じていたメイソン・テムズが、2020年９月に観覧した『mid90s』の主演子役に似ていたので、勝手に同じ子役俳優だと思っていたが、観覧後、そうではないことを知り、苦笑い。未だ外国人は見分けがつかない。おまけに、最近は見慣れない日本の若い俳優も見分けがつかなくなり始めた。それは、私が年を取ったという証拠なんだろうな。

そのフィニーが、監禁後、友人たちに励まされて徐々に逞しくなって、覚悟を決めてその謎の男と対決する。そんな彼と彼を心配する妹の姿が微笑ましかった。そして、カタルシスも感じられた終盤の展開が鮮やかで面白かった。

主演と思っていたイーサン・ホークは助演だった。しかも、ずっと変なお面をかぶっていた。スクリーンで彼を見るのが初めてだったこともあり、その点には失望した。彼があの役を演じる意味があったのだろうかとさえ感じた。

ホラー要素もあったので数回ビビったが、全体的にはさほど怖くはなかった。一人の少年の微笑ましい成長譚。メイソン・テムズがその少年を好演。