ダイヤルＭ

2020年５月、『ダイヤルＭ』をTVにて初観賞。1998年公開。主演はマイケル・ダグラスとグウィネス・パルトロー。ヴィゴ・モーテンセンも出演。

1954年公開のサスペンス映画『ダイヤルＭを廻せ』のリメイク。

不倫している美人妻の殺害を目論む、その夫が主人公。妻は資産家で、夫は借金まみれ。そして、夫は、嫉妬に狂っているわけではなく、ただ金が欲しいだけ。

物語もサスペンス映画としても普通以下。アルフレッド・ヒッチコックが監督した元の映画は、評価が高いので観てみたいとは思う。

この映画は、美人妻を演じたグウィネス・パルトローの魅力に尽きる。演技が上手い上に本当に綺麗だった。そして、痩せすぎているので好きなタイプではないはずなのだが、不思議とずっと観ていられた。

かなり前に職場の同僚だった女の子が、彼女のファンだと言っていた事を思い出す。その子はとても気難しい子だったが、幸い映画好きだったので、好きな作品や俳優の話だけは出来た。近所のスーパーで彼氏と口論している長身の彼女を見た時は、その様が、彼女が好きだと言っていたジュリア・ロバーツの感情を露わにする時の演技と似ていたので、その事を後日からかったりもした。彼女がファンだったその二人の女優さんの事は、元々全く好きでは無かったが、彼女のおかげで興味が湧いた。

自然発生的に誰かを好きになる事が少ない私にとっては、そういうきっかけを与えてくれる人は本当に助かる。彼女が自身の心の映画と言っていた『プリティ・ウーマン』も、恋愛映画なので薦められるまでは全く興味が無かったのだが、観賞しておいて本当に良かったと思う。良い映画だし、最近の若い女性の間ではあまり知られていないが、大勢の女性に大人気の作品なので、彼女の後に出会った女性達との話す良いきっかけになった。今後も、あの同僚のような人との出会いは大事にしたいと思う。

マイケル・ダグラスと不倫相手を演じたヴィゴ・モーテンセンは、言わずと知れた演技の上手い俳優さんたち。だが、本作では、私にとっては只の脇役に過ぎなかった。

ボルグ／マッケンロー #1

2018年９月、『ボルグ／マッケンロー 氷の男と炎の男』を初観覧。当時全米オープンで大坂なおみ選手が優勝して話題になっていたので、観る気になった。

2020年５月、DVDにて再観賞。

1980年のウィンブルドン選手権男子シングルス決勝に出場したスウェーデン出身のビヨン・ボルグとアメリカ出身のジョン・マッケンローの試合に焦点を当てつつ、両選手がどのような人物だったのかを丁寧に描写している。

シュテフィ・グラフが、1996年ウィンブルドン選手権の伊達公子との準決勝の最中に、観客に大声でプロポーズされ、「あなたの財産はいくらなの？」と切り返した話は好きだし、17歳のシャラポワが、2004年ウィンブルドン決勝でセリーナ・ウィリアムズに勝利した直後、観衆の面前で笑いながら誰かに携帯電話を架けていた場面は、丁度その生放送を観ていたが、本当に微笑ましかった。

このように、試合そのものよりもそういうサイドストーリーが好きなので、とりわけテニスファンというわけではないのだが、映画は十分楽しめた。良い映画だと思う。恐らく、テニスファンにはたまらない作品だろう。

映画の主人公ボルグのライバル、ジョン・マッケンローが試合中に暴言を吐く選手で有名だった事は覚えていたが、ボルグ自身が若い頃はマッケンローみたいにプレイ中にブチ切れる選手だった事は知らなかった。

初観賞時は、２人のライバル関係がテーマだと思っていたので、性格の良さげな美男子ボルグ寄りの映画だと気付いた時は、どちらかというと悪童と言われていたマッケンローの方に興味が有って彼のやんちゃぶりを観たかったので少し興ざめした。

ボルグがスウェーデン人で、これがスウェーデン映画だからしょうがないことではある。

しかし、当時のボルグが実は苦悩を抱えていた事には深く感銘を受けた。

いつかアメリカ人に、ジョン・マッケンローの映画を製作してほしい。

グレイテスト・ショーマン #2

2020年５月、『グレイテスト・ショーマン』をDVDにて観賞した。生涯で一番好きなミュージカル映画。公開は2017年。映画館で既に４回観覧していたが、TV画面でも十分楽しめた。そして、劇場観賞時と同様に感涙した。次回は、やはり映画館で観たい作品。

19世紀に実在したアメリカの興行師バーナムの半生が描かれている。バーナムを演じるのはヒュー・ジャックマン。

とにかく音楽が素晴らしい。

まず、「ア・ミリオン・ドリームズ」。夢と希望に満ち溢れた曲。他人の夢を否定したがる人間がたまにいるが、放っておいて欲しいものだ。あんたみたいにはなりたくないんだよ、黙ってろよ、と毎回言いたくなる。

そして、「カム・アライブ」。長身のヒュー・ジャックマンが舞台でキレキレのダンスを披露するシーンは、観る度に笑ってしまう。公開時49歳。元気なおじさんだ。その曲に合わせて観客席で踊る姉妹も可愛らしい。

「ネバー・イナフ」も素晴らしい曲。妖艶なレベッカ・ファーガソンが熱唱しているが、歌声は吹き替えのようだ。それでも感動してしまう。

それから、「ディス・イズ・ミー」。また泣けた。これで5回目。最高の歌だ。「私たちは戦士！これが私」。

それ以降も良い曲が最後まで続く。駄作だと思う曲が全く無い素晴らしいミュージカル。

ザック・エフロンをこの映画で初めて観た。ハンサムで有名な人気俳優らしいが、彼の若い頃を知らないせいか、あまり美男だとは思わなかった。

そして、最後のテロップ「最も崇高な芸術とは人を幸せにすることだ」を読む度に思う。映画は面白ければそれでいい、と。どうしても看過出来ない事ではない限り、粗を探すのは止めようと思う。

ボヘミアン・ラプソディ #2

2020年５月、『ボヘミアン・ラプソディ』をDVDにて観賞。劇場観賞は５回。全てで感涙。そして、今回も感涙。願わくば、次回はまた映画館で観たい。生涯で一番感動した映画。 

伝説のロックバンド、クイーンのヴォーカリスト、フレディ・マーキュリーと彼の仲間達の物語。 

フレディ・マーキュリーを演じたラミ・マレックは、義歯でフレディの出っ歯を表現していたらしいが、昔の映像を見ると、フレディ自身はあそこまで出っ歯ではない。ルーク・スカイウォーカーのイメージを払拭するために苦しんだマーク・ハミルと違って、マレックは義歯の有無で印象が変わるので、フレディのイメージで苦しむ事は無さそうだ。本作でアカデミー主演男優賞を受賞。『グリーンブック』の主演ヴィゴ・モーテンセンの方が好きだったが、マレックの演技も良かった。余談だが、義歯をしていないと何となく窪田正孝に似ている。 

フレディは天才にありがちな傲慢な男。しかし、実は寂しがり屋。ゲイ、そして、天才であるが故の孤独感に苛まれていたのだろう。

彼以外のバンドのメンバーも個性的だ。ベン・ハーディが演じたドラムのロジャー・テイラーは、やんちゃ坊主のまま歳を重ねたような愉快な男。

グウィリム・リーが演じたギターのブライアン・メイは、優しくて寛容な頼れる男。怒る時も相手を諭しているかの様だった。大人だ。

ジョゼフ・マゼロが演じたベースのジョン・ディーコンは常にとぼけている感じが何だが可笑しい。 

そして、どこまでが事実だったかは分からないが、バンドのマネージャーのポールは、いつ見ても糞野郎だ。フレネミーってヤツだな。私の周りにもそれっぽいのがいる。隙を見せないよう気を付けねば。

 

また、マイアミが、まだ彼等のマネージャーではなく弁護士だった時にあるミーティングで言った、「幸運は勇者に味方する」は沁みるフレーズだ。

セブン

2020年５月、『セブン』をDVD観賞した。1995年に公開されたスリラー映画の傑作。デヴィット・フィンチャー監督作。

 

映画館での観覧は無いが、何度かTV画面で観ている。結末は覚えていたが、それでもまた楽しめた。 

新人刑事とベテラン刑事のコンビが連続殺人犯を追跡する物語。 

登場人物の関係性が『羊たちの沈黙』と類似している。新人刑事のブラット・ピットとベテラン刑事のモーガン・フリーマンが、それぞれ、FBI新人捜査官クラリスのジョディ・フォスターとその上司のスコット・グレン、そして、連続猟奇殺人鬼ジョン・ドゥのケヴィン・スペイシーが、レクター博士のアンソニー・ホプキンスをそれぞれ連想させる。 

しかし、本作には、新人刑事の妻役でグウィネス・パルトローが出演している。可愛くて綺麗な俳優さん。ジェニファー・ロペスやクロエ・グレース・モレッツのような健康的な体系の女性がタイプだが、本作の痩せ過ぎ感のあるグウィネスにも惹かれる。憂いのある表情が魅力的。 

２人の主演男優の演技が対照的で面白かった。モーガン・フリーマンの落ち着いた佇まいとブラッド・ピットのラフな言動。名コンビだ。

 

そして、最も印象的なのは、サイコパスの殺人鬼を演じたケヴィン・スペイシー。レスター博士のアンソニー・ホプキンス同様、知性を感じる。７つの大罪をテーマに殺人を繰り返したジョン・ドゥ。狂っているが、犠牲者達の生前の所業を考えると何となく気持ちが分かってしまう自分にも恐怖を感じる。『ジョーカー』でアーサーがジョーカーに変貌する様をほくそ笑みながら観ていたことを思い出した。

グレイテスト・ショーマン #1

2019年５月、『グレイテスト・ショーマン』初観覧。感涙。その後、３回劇場観覧。全てで感涙。最後は2019年10月にてIMAXで観覧。映像の美しさにも感動した。 

これまでに、『ボヘミアン・ラプソディ』に次いで、２番目に感動した映画。 

物語はそれ程感動的ではない。主人公のバーナムは嘘つきだし、話の展開もありふれている。しかし、本作はミュージカル映画。音楽の素晴らしさが圧倒的で、内容の良し悪しはそれ程気にならない。全ての曲が良い曲。特に感動的なのが、「ネバー・イナフ」、「ディス・イズ・ミー」、そして、「フロム・ナウ・オン」。 

「ネバー・イナフ」は深い愛の歌。２回落涙した。

「ディス・イズ・ミー」が流れるシーンでは毎回涙が溢れる。力強くて心躍る歌。これまでで一番好きな歌だと言い切れる。最高だ。 

「フロム・ナウ・オン」は前向きな歌で、落ち込んだバーナムが周りから励まされて再び立ち上がる時に流れる歌。そんなに早く立ち直るのかよ、と毎回思わず笑ってしまう。彼を演じるヒュー・ジャックマンの良い意味での能天気さや明るさが清々しい。そして、店を飛び出して全力で走る彼の姿は、本当に愉快だ。「ディス・イズ・ミー」同様、くよくよ悩んだりするのがバカバカしくなる曲。

ロックバンド クイーン

ブリティッシュ・ロックばかり聴いていた時期があった。ビートルズに始まり、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、スモール・フェイセス、フェイセズ、そして、セックス・ピストルズ。ハードロックやプログレッシブ・ロックには興味が湧かず、その後好きになったバンドは、ストーン・ローゼス、ブラー、オアシスだった。 

クイーンに関しては、良い曲だなと思う曲はあったがアルバムを買おうという気にはなれなかった。彼等の音楽がハードロック寄りで、少しキワモノに感じていた上に、フレディ・マーキュリーの短髪と口髭というルックスが生理的に受け付けられなかったからだ。

私が一番好きだったヴォーカリストはロッド・スチュワート。生粋のロックファンには鼻で笑われる趣味だ。そんな私にクイーンは少し濃過ぎた。

精神的に音楽が必要だった時代は10代から20代。30歳を過ぎた辺りから音楽は職場の昼休みか通勤時に聴く音になり、リラックスする為のものになった。強烈なクイーンの曲は、何かをしながら聴くには適していない。だから、映画『ボヘミアン・ラプソディ』まで彼等とは縁が無かった。

ピンク・フロイドやレッド・ツェッペリン同様、ずっと気になっていたバンドではあったので、あの映画の公開は私にとってはいい機会だった。そして、物凄い感動を貰った。元ブリティッシュ・ロックファンとして、英国史上最も売れたクイーンのベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ』はいつか聴かねばなるまい。 

『ボヘミアン・ラプソディ』で演奏される曲の中で凄く好きなのは、「ボヘミアン・ラプソディ」、「ラジオ・ガ・ガ」、そして「伝説のチャンピオン」の３曲。 

「ボヘミアン・ラプソディ」はフレディがゲイとして生きる決意表明の歌だと言われている。覚悟を決めた人間はカッコいい。 

「ラジオ・ガ・ガ」は、映画の日本語字幕を読んで初めてその歌の意味を知り、若い頃のような体力が無くなり自信を失いかけていた私を奮い立たせてくれた。 

「伝説のチャンピオン」は、サッカー南アフリカワールドカップ決勝でスペインがオランダに勝利した後の優勝セレモニーでスタジアム内に流れていたのを覚えている。スペイン代表の勇姿にとても合っていた。イニエスタのボレーシュートによる決勝ゴール同様、忘れられない光景だ。

ボヘミアン・ラプソディ #1

2018年12月、『ボヘミアン・ラプソディ』を 初観覧。感涙。その後４回劇場観覧した。観る度に毎回泣いた、テレビ画面ではなく劇場でまた観たい、生涯で一番感動した映画。ロックバンド、クイーンのヴォーカリスト、フレディ・マーキュリーと彼の仲間たちの物語。音楽に加え、友情、栄光、裏切り、そして様々な形の愛が詰まっている。 

クイーンのファンではなかったが、ヴォーカルのフレディがゲイでエイズに罹って早逝した事くらいは知っていたので、物語の展開は想定内だった。

素晴らしかったのは、音楽。クイーンの名曲をふんだんに使っているので、映画としては邪道かもしれないと思っていた時期も確かにあったが、毎回泣かされるうちにそんな事はどうでもよくなった。

映画は面白ければそれでいい。 

また、エルトン・ジョンの半生を描いた映画『ロケットマン』を観覧した後、『ボヘミアン・ラプソディ』に凄く感動した理由が分かった気がした。それはバンドの物語だったからだ。ソロ・アーティストでは生み出せない、バンドでしか醸し出せない雰囲気に魅せられたのだろう。 

バンドエイドでの演奏シーンでは毎回泣いた。そして、その中の「ハンマー・トゥ・フォール」という曲を聴く度に、日本のロックバンド、ザ・ブルーハーツのナンバー「ハンマー（48憶のブルース）」を思い出した。それぞれのギタリスト、ブライアン・メイと真島昌利が作詞・作曲している。前者は1984年に発表されたクイーンのアルバム『ザ・ワークス』に収録されていて、マーシーの曲は1987年発表。若き日のマーシーのクイーンに対するオマージュだったとしたら嬉しい。ザ・ブルーハーツは私が一番好きな日本のロックバンド。クイーンが彼等に影響を与えていたとしたら、私と『ボヘミアン・ラプソディ』の出会いは運命だったのかもしれない。

ブレードランナー 2049

2020年５月、『ブレードランナー 2049』をDVDにて初観賞。2017年公開。主演はライアン・ゴズリング。前作の主演ハリソン・フォードも出演。製作総指揮は、前作の監督リドリー・スコットで、監督はドゥニ・ヴィルヌーヴ。

舞台は前作から30年経ったロサンジェルス。ブレードランナーであるレプリカントKの自分探しの物語。

ライアン・ゴズリングとハリソン・フォードという新旧２大スターの共演と聞いていたのだが、ハリソンの登場が、『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』の時よりかなり遅くて待ちくたびれてしまった。そして、ライアンとの共演シーンでは、ハリソンが『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』でショーン・コネリーと共演していたことを思い出していた。

ライアン・ゴズリングに関しては、彼が60歳を超えても前述のベテラン俳優の二人のように映画の主演を出来るとは思わない。でも、彼は彼で良い俳優だと思う。人造人間という難しい役を見事に演じていた。ハリソン・フォードは、年老いた元ブレードランナーのデッカード役を無難に演じていた印象。

その他で印象に残っているのは、２人の女優。Kの恋人ジョイ役のアナ・デ・アルマスは、とても可愛らしかった。そして、Kの敵である女レプリカント、ラヴを演じたシルヴィア・フークスは綺麗でカッコよかった。

かなり良い作品だが、やはり前作の方が好きだ。決定的な違いは、主演俳優と音楽。前作のハリソン・フォードの方が本作のライアン・ゴズリングよりも好感が持てるし、そして、音楽も、前作のヴァンゲリスの曲の方が素晴らしい。

音楽には本当に凄い力があると思う。

ブレードランナー

2020年５月、『ブレードランナー』をDVD観賞した。これまでに何度も観ている名作。1982年公開のSF映画。監督はリドリー・スコット。主演はハリソン・フォード。

公開時、映画館で３回位観覧したが、その映画館はポルノ映画も上映していたので、少年だった私は入る時とても恥ずかしかった。でも、当時は誤解されてでも観たかった。

未だに楽しめる驚異的な作品。

舞台は近未来のロサンゼルス。感情が芽生え、人間に反乱を起こした人造人間レプリカントと警察の専任捜査官ブレードランナーの戦いが描かれている。セリフの少ないハードボイルドな映画。

ハリソン・フォードが、まあまあな腕前のブレードランナーを好演している。だが、この作品で一番思い入れがあるのは、ルトガー・ハウアーが演じているレプリカントのリーダー。死にたくないと最後まであがく彼の姿が、人は何故生きるのかと考え始めていた少年の私には、その答えのヒントになると思えて、初観覧後も数回劇場に足を運んだ。結局、答えは見つからなかったが。今も答えは分からない。死にたくないから生きているだけ。

アクションシーンは普通だが、全編に漂う独特の雰囲気に毎回魅せられる。そして、ヴァンゲリスの音楽が素晴らしい。彼は、前年公開の『炎のランナー』と同年公開の『ミッシング』の音楽も担当している。その２作品も公開時から何度も観ているお気に入りだ。