Lethal Weapon

Last month, I watched the action film Lethal Weapon for the first time on my television set. It was released in 1987 and it stars Mel Gibson and Danny Glover.

I do not like the Mad Max series starring Mel Gibson, so I had not watched many of his movies until I did Ransom two months ago. The 1996 movie was fun, then I did The Expendables 3 in which I was fascinated by the presence of him. As a result, I finally got interested in the popular Lethal Weapon series. The first installment of it was more enjoyable than I had expected.

Mel Gibson gave a wonderful performance as Sergeant Riggs who is a tough and amusing man but does not care about his life because he has never been able to forget a sad memory. Riggs reminded me of the unusual Inspector Harry Callahan dubbed Dirty Harry, Rambo who returned from Vietnam and madness that the diminutive Al Pacino embodied in Scarface. Danny Glover played an old sergeant who is the partner of Riggs. I first watched Glover in Shooter when I was not so impressed with him and I just thought that he resembles Sidney Poitier. However, he gave a superb performance as Sergeant Murtaugh. The buddy film follows the two sergeant.

Sergeants Riggs and Murtaugh confront a drug trafficking organization in it. Both of them never give up on getting the criminals to the end helping and getting exhausted each other.

The two leads' combination, dialogue and action are highly delightful until the end in the entertaining film.

リーサル・ウェポン

先月、『リーサル・ウェポン』をTV画面にて初観賞。1987年公開のアクション映画。メル・ギブソンとダニー・グローヴァーがW主演。

メル・ギブソン主演の『マッド・マックス』シリーズがあまり好きではないので彼の出演作品はあまり観てこなかったのだが、本作の前に観た『身代金』が割と面白かったり、『エクスペンダブルズ３』に出ていた彼の存在感に魅せられたりした為、その後、人気の高い『リーサル・ウェポン』シリーズに興味が湧いた。そして、本作は予想以上に面白かった。

型破りなダーティ・ハリーことハリー・キャラハン刑事、ベトナム帰りのランボー、そして、『スカーフェイス』で小柄なアル・パチーノが体現した狂気を連想させる、愉快でタフだが、過去の悲しい出来事に囚われて自暴自棄になっているリッグス刑事を、メル・ギブソンが好演。リッグスの相棒の先輩刑事マータフを演じているのはダニー・グローヴァー。彼を初めて見たのは『ザ・シューター／極大射程』。その時は、シドニー・ポワチエみたいだなと思ったくらいでそれほど印象に残らなかったが、本作ではマータフ刑事役を好演している。その二人の刑事のバディ物。

本作でリッグスとマータフが立ち向かうのはある麻薬密売組織。二人は、助け合いながら、ボロボロになりながら、最後まで諦めずに犯人たちを追い詰めていく。

二人の掛け合いやコンビネーション、アクションが最後まで痛快な娯楽作品。

Space Cowboys

The other day, I watched Space Cowboys for the second time on my television set. The adventure drama film is released in 2000. It is directed and written by Clint Eastwood.

The story follows four men who had not become astronauts when they were young. The quartet had already retired but they are asked by NASA to deal with a broken satellite, so they finally become astronauts and struggle to succeed the mission.  

Clint Eastwood played Frank, the leading light of the four men. Then Tommy Lee Jones, Donald Sutherland and James Garner played Hawk, Jerry and Tank respectively. Frank and Hawk are both stubborn and poor losers. They sometimes make cutting jokes each other, which is amusing. Sutherland played a womanizer that Eastwood tended to play those days. I felt that he was not cut for the role. As for Garner, I had hardly watched movies that he is in. He looked simple but he gave a masterfully restrained performance in it. The four old astronauts trust and sympathize each other. Their strong tie is heartwarming and highly delightful to the end. I especially like the scene toward the ending, in which Jerry says, "We're a team, Frank!"

James Cromwell gave a good performance as the crafty Bob Gerson who used to be the four men's superior and become their one after they have started to work for NASA.

The excellent movie casually describes the contrast between how snobbish Gerson is and how the space cowboys live refreshingly until the last.

スペース カウボーイ

先日、『スペース カウボーイ』をTVにて再観賞。2000年公開の冒険ドラマ映画。クリント・イーストウッド主演・監督作。

若かりし頃、宇宙飛行士になり損ねた４人組が、引退して余生を過ごしていた時にNASAから故障した人工衛星を処理する依頼を引き受けることになり、ついに念願だった宇宙飛行士となってそのミッションの為に奮闘する物語。

その４人組のリーダー格フランクを演じるのがイーストウッド。その他の３人、ホーク、ジェリー、タンクを、トミー・リー・ジョーンズ、ドナルド・サザーランド、ジェームズ・ガーナーがそれぞれ演じている。負けず嫌いで頑固な二人、フランクとホークのキツイ冗談の言い合いが愉快だ。そして、当時のイーストウッドが演じがちだった女たらしの役を本作ではサザーランドが担当しているが、彼にはその役が合っていない気がした。ガーナーに関しては、彼が出演した映画をあまり観ていないが、本作では、地味だが渋い演技が光っていた。そんな４人の、お互いを信頼し合い、お互いを思いやっている関係やその強い絆が、最後まで痛快で微笑ましかった。終盤でジェリーが「俺たちはチームだ」と言う瞬間が、特に好きだ。

その４人の元上司で、彼らが現役復帰した時もまた上司となる老獪なガーソンを、ジェームズ・クロムウェルが好演。

そのガーソンの俗物ぶりと４人の男たちの清々しい生き様のコントラストが、最後までさりげなく描かれている秀作。

Patriot Games

The other day, I watched the movie Patriot Games. The action film was released in 1992. It was based on Tom Clancy's novel with the same title. The lead is Harrison Ford.

The story follows Jack Ryan, a former CIA analyst, who and whose families Sean Miller, an IRA member, persistently assaults in order to avenge his little brother's death because Ryan had killed his brother.

I had watched it a few times years ago. The computers, which the characters use in it, had looked advanced when it was released, however, I felt nostalgia for and laughed at how dated the computers are, especially the bulky shape of them. Then watching Sean Bean as Sean Miller, I remembered that I had felt déjà vu when I saw James McAvoy playing the lead character in the movie It Chapter Two. I felt that the two actors looked very similar and I thought that they must be a father and his son, so I checked them on the internet. They actually are an English and a Scot respectively. They are not even related. I was kind of disappointed at the fact that they resemble each other merely because both of them were born in the United Kingdom. I was caring about such things that have nothing to do with the story watching the movie partly because I had done it several times already.

The movie is good as an action. In the Jack Ryan movie series in the 1990s, I prefer The Hunt for Red October to it but I like it better than Clear and Present Danger. The three movies are nearly equal in terms of the fun, though. I think that Alec Baldwin is the most proper Jack Ryan actor because of his sophisticated air among the ones including Ben Affleck in The Sum of All Fears released in 2002.

Harrison Ford looks cooler as a fighting man, such as Han Solo and Deckard in Blade Runner, than as Ryan in it. I associated Ford playing well as the president of the United States, who fights against the terrorists in the jet plane, in Air Force One with Ford as Ryan fighting the IRA members toward the end of it. I got only a feeling of strangeness when I watched Ford as Ryan in suit sitting in front of his personal computer in the sequel, Clear and Present Danger, though that is based on my selfish idea of wishing Ford to always play rough. Sadly, Ford did not look as good as Sylvester Stallone and Arnold Schwarzenegger in The Expendables 3. It could not be helped because of the differences among their muscles.

パトリオット・ゲーム

先日、『パトリオット・ゲーム』をTV観賞した。1992年公開のアクション映画。原作はトム・クランシーの小説『愛国者のゲーム』。ハリソン・フォード主演。

元CIA分析官ジャック・ライアンが、IRAのメンバーであるショーン・ミラーから、ミラーの弟の仇として家族もろとも執念深く付け狙われるお話。

昔、何度か観賞。当時は最新に感じたPCが、今回は古臭く見えて、特にその大きさに懐かしさを感じつつ笑ってしまった。そして、ショーン・ミラーを演じるショーン・ビーンを観ながら、『IT／イット THE END ”それ”が見えたら、終わり。』の主人公役の俳優、ジェームズ・マカヴォイに対して既視感を覚えていた事を思い出した。二人は雰囲気がとてもよく似ている。親子かもなと思って調べてみたところ、それぞれイングランド人とスコットランド人。赤の他人だった。同じ英国人だから似ているというだけ、という事実に少しがっかりした。今回は、既に本作を何度が観ていた」ので、こういうどうでもいい、物語とは全く関係の無い事が気になる観賞となった。

作品としてはまあまあのアクション映画。1990年代のジャック・ライアン・シリーズの映画の中では、前作の『レッド・オクトーバーを追え！』の方が好みだが、次作の『今そこにある危機』よりは好きだ。ただ、３作品とも面白さにそれ程の差は無い。ジャック・ライアン役の俳優に関しては、2002年公開の『トータル・フィアーズ』のベン・アフレックを含めても、CIA分析官として一番適役なのは、洗練された雰囲気を放っているアレック・ボールドウィンだと思う。

本作でジャック・ライアンを演じたハリソン・フォードは、ハン・ソロや『ブレードランナー』のデッカードのような闘う男がよく似合う。本作の終盤でIRAのテロリストと闘う彼の姿は、『エアフォース・ワン』にてテロリストと格闘する大統領役を好演した時の彼を連想したが、次作の『今そこにある危機』でのスーツ姿でパソコンを使う彼の姿には違和感しか無かった。もちろん、これは、彼には常にラフであってほしいと願う私の彼への勝手なイメージだ。また、『エクスペンダブルズ３』に出演していた彼は、残念ながら、スタローンやシュワルツェネッガーより見劣りしていた。筋肉量の差は如何ともし難い。

Ted & Ted 2

The other day, I watched Ted and Ted 2 on DVD. The two movies are comedies and were released in 2012 and 2015 respectively. The leads are Mark Wahlberg and a CGI teddy bear. The teddy bear is called Ted. The voice actor is Seth MacFarlane who made his debut as a director and screenwriter in Ted.

The story follows a friendship between the protagonists, John and Ted. The second one is a staffed bear which John's parents gave as a Christmas present to the little John, and which came to have a mind, somehow.

Around the beginning, I thought that a teddy bear cannot have a mind, that I can accept it if the movie is animated, that the live-action film Christopher Robin is narrowly acceptable because it is a sequel to the Disney animated movie Winnie-the-Pooh, and so on, however, I came to disregard such theoretical thoughts and gradually be attracted to the looks and moves of the lovely Ted. Mark Wahlberg also gave a good performance as Ted's best friend, John.

In Ted, John's girlfriend Lori gets jealous of an excessive friendship between John and Ted. Mila Kunis played well as Lori.

In Ted 2, Ted gets involved in a controversy about whether he is property or a person. Honestly, I could not think about the controversy because it was based on the premise that the teddy bear had a mind, which was impossible in the real world. If I have to say something, I think that Ted can be recognized as a person because he can speak a language. In Japan, pets are legally property, so the pet owners must be intrigued by the controversy.

Both of the movies are rich in black humor and really funny comedies which can amuse adults. Especially, I felt really amused by the scene where Ted and John are ridiculing a jogger on the street and throwing apples at the guy from the rooftop. At that time, I wanted to join them and throw ones at him. 

テッド ＆ テッド２

先日、『テッド』と『テッド２』をDVDにて観賞。それぞれ2012年と2015年に公開されたコメディ映画。主演はCGIのぬいぐるみとマーク・ウォールバーグ。そのぬいぐるみの名前がテッドで、その声優がセス・マクファーレン。『テッド』はマクファーレンの監督・脚本デビュー作でもある。

主人公のジョンと、彼が子供の頃に両親からプレゼントされた、そして、なぜか魂が宿ってしまったぬいぐるみ、テッドとの友情物語。

観始めは、ぬいぐるみに魂が宿るわけがない、とか、アニメなら許せる設定だけどな、とか、実写の『プーと大人になった僕』はディズニーアニメ『くまのプーさん』の続編だし、とか色々思ったが、徐々にテッドの愛らしいルックスとその動きに惹きつけられて、そういう理屈とかどうでもよくなっていった。テッドの親友ジョンをマーク・ウォールバーグが好演。

『テッド』は、ジョンの彼女、ロリーが、テッドとジョンの仲の良さに嫉妬するお話。ミラ・キュニスがロリー役を好演。

『テッド２』は、テッドが「人」か、それとも、「物」か、という議論が巻き起こるお話。その議論自体は、ぬいぐるみに魂が宿っていることが前提になっているので、その前提が現実社会ではあり得ない事象である以上、正直、真面目に考える気にもなれない。強いて言うなら、人の言葉を話せるのだから、テッドは「人」として認められてもいいのではないかと思う。日本では、法的にはペットは「物」なので、ペットを持つ方々にとっては、興味深い議論であるだろう。

両作とも、ブラックユーモアに満ち溢れた、とても面白い、大人が楽しめるコメディ。特に、『テッド２』で、ジョンとテッドたちが屋上から下の通りを走るジョガーめがけて林檎を投げつける場面が痛快で、一緒にやりたいなと思ってしまった。

Eighth Grade

In September 2019, I watched the movie Eighth Grade for the first time at Human Trust Cinema Yurakucho. The other day, I did it again on DVD. The coming-of-age drama film was released in 2018. Elsie Fisher starred for the first time in the movie. It is also Bo Burnham's debut work as a film director.

It follows a middle school girl named Kayla in the United States.

Kayla is shy and a poor talker. She is shocked when she is voted "Most Quiet" by her classmates in the middle school. She is an uncool girl who can be anywhere. She wants to be friends with her cool classmates and tries to talk to them hard, all the same, they dismiss her. She lives with her single father, Mark. He likes to chat with her during meals, however, she is quite into her smart phone and will not let go of it. When he tries to talk to her, she will not stop looking at her phone and tells him not to annoy her. The story describes Kayla's usual days in a detached manner until her graduation from the school. The funniest scene for me was when she is trying to eat a banana that she actually hates. The most heartbreaking scene was when she looks embarrassed wearing a swimsuit because of her plump figure and appears in a pool party filled with her slender classmates. Although various things happens, yet she grows gradually and steadily without losing herself under the benevolent watch of her gentle father. How Kayla glows is admirable and really lovable.

The main character is not popular in the school, so the movie is very realistic as well as Booksmart. I want such realistic movies to increase because in fact, ordinary students are the majority in schools. Basically, I like good coming-of-age dramas in which popular students are the main characters, though I have kind of lost my interest in a romance between a beautiful girl and a handsome boy because it has looked ordinary.

Honestly, I was puzzled a little by the very realistic protagonist when I watched the movie for the first time. After that, however, I watched good ones like Booksmart, Lady Bird and Frances Ha, whose heroines are all true-to-life, and I got used to realistic descriptions of women, so I felt Kayla lovelier than the last time and shed a tear when I did it for the second time.

The film is fantastic and stars the former child actor Elsie Fisher whose performances far outshine the other actors.

エイス・グレード

2019年９月、ヒューマントラストシネマ有楽町にて『エイス・グレード 世界で一番クールな私へ』を初観覧。そして、先日、DVDにて再観賞。2018年公開の青春映画。エルシー・フィッシャーの初主演作で、ボー・バーナムの監督デビュー作でもある。

アメリカの中学２年生の女の子、ケイラの成長記。

ケイラは内気で口下手な女の子。学校で、「最も無口な女の子」に選ばれてしまってショックを受ける、どこにでもいそうなイケてない女の子。クラスのイケてる女の子たちと仲良くなりたくて彼女たちに一所懸命話しかけるが、全く相手にされない。家では父マークと二人暮らし。食事中でさえスマホを手放さないケイラ。そんな娘と話をしたいマーク。でも、スマホに夢中なケイラは話しかけてくるマークをウザがる。そんなケイラの日常が彼女の中学卒業まで淡々と描かれている。可笑しかったのは、彼女が苦手なバナナを食べようとする場面。いじらしかったのは、ポッチャリ体系の彼女が、痩せている友だちが大勢いるプールパーティに、水着姿で恥ずかしそうに現れる場面。様々な事が起きるが、ケイラは、優しい父に見守られながら、自分を見失う事無く少しずつ着実に成長する。そんな彼女の健気な姿がとても愛らしい。

『ブックスマート』同様、主人公がクラスの人気者ではないので、とてもリアルなドラマに仕上がっている。クラスの人気者が主役の青春ドラマも悪くはないが、学校なんて、目立たない地味な学生の方が多いのだから、今後も、こんな作品が増えてほしいと思う。美男美女の学生カップルの恋愛なんてありきたりだし。

初観賞時、正直、リアルすぎる主人公に戸惑った。だが、その後、等身大の女性が主人公の『ブックスマート』『レディ・バード』『フランシス・ハ』といった良作の観賞を通して女性のリアルな描写に慣れたせいか、本作の再観賞時は、前回よりケイラをより愛おしく感じて、涙が零れた。

元子役のエルシー・フィッシャーの堅実な演技が光る秀作。