Tár

Tár

A drama film. 158 minutes. Released in 2022. Directed and written by Todd field. Starring Cate Blanchett.

It follows Lydia Tár, the first female chief conductor of the Berlin Philharmonic and a composer.

I do not know much about classical music, so I could not understand some of the lines, however, I watched it twice at a theater because it is really entertaining. Cate Blanchett had a lot of mature female charm and appeared from the beginning to the end. The flick has many of the quiet scenes, however, I was fascinated by not only her but also the overall good atmosphere.

A conductor of an orchestra needs to be kind of arrogant. A female one struggling in a man's world does to be more. Lydia's arrogance seems to be proper but causes a tragedy. That makes a media circus and makes people bash her on the Internet. Lydia becomes isolated and loses herself. Her sociability is not perfect, so she might have responsibility. All the same, I was drawn by her humanity and thought that the society and people who must support her was disgraceful because they overreacted the remarks on the Net. Furthermore, I felt that her friends' jealousy and betrayal were unsightly. Then I was encouraged by how she continues to live with music after that.

Cate Blanchett sincerely gave a wonderful performance as Lydia Tár as if she was possessed. She seemed to perfectly devote herself to the role, so I understand that she implied her retirement after the filming feeling that she thought that she cannot play better than that.

The wonderful flick was filled with her attraction as not only an actor but also a woman.

TAR/ター

『TAR/ター』

ドラマ映画。158分。2022年公開作。トッド・フィールド脚本・監督作。ケイト・ブランシェット主演。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の女性初の首席指揮者であり作曲家でもある、リディア・ターの音楽家としての生き様が描かれている。

クラシックに詳しくないのでよく分からない言葉が多かったが、すごく面白くて、劇場で２回観覧した。リディアを演じた大人の女性の魅力たっぷりのケイト・ブランシェットが終始画面に登場。静かな場面が多くて、主演の彼女だけでなく、その全体的な雰囲気の良さにも魅せられた。

数十人の楽団を率いる指揮者にはある程度の傲慢さは必要だ。男社会で闘っている女性だったらなおさらだ。リディアの傲慢さもまた妥当に思えたが、それがある悲劇を生む。その事件がマスメディアやネット上でセンセーショナルに扱われ、彼女はバッシングを受けて孤独になって自分を見失う。完璧な社交性を持ち合わせていなかったリディアにも責任があるかもだが、私は、そんな彼女の人間臭さにも惹かれて、ネット上の言葉に過剰に反応する社会や彼女を支えるべき人たちの嫉妬や裏切りがとても醜く感じられた。そして、その後も音楽とともに生き続けた彼女の姿からは元気をもらった。

ケイト・ブランシェットが憑依しているかのごとくリディア・ターを真摯に好演。役柄に心身ともに没頭していたように感じたので、撮影後に引退をほのめかしたという話も、もうあれ以上の演技は出来ないと感じたのだろうと思えて、理解できた。

彼女の、俳優として、というよりも、女性としての魅力が詰まった、素晴らしい作品。

Moonage Daydream

Moonage Daydream

A documentary film. Released in 2022. 140 minutes. Directed by Brett Morgen. I saw it twice in the Imax theater of Toho Cinemas Nagareyama Ootakanomori and at Kinema Junpo Theater.

It depicts the life of the rock musician David Bowie mainly using his own music and words.

Bowie wearing an exotic and fashionable costume in the seventies had looked strange to me, for I had thought that girlish boys had mental disease when I was little. However, the documentary told me the fact that he actually had come out as bisexual and been struggling with social prejudice in those days. I got impressed that he was not only just a rock star but also a person of character. Honestly, I had been not interested in David Bowie until several years ago because I love rock bands like The Rolling Stones, Sex Pistols and Oasis better than solo artists. All the same, I had had his albums Let's Dance and Tonight. The duet "Tonight" with Tina Turner, who passed away last month, was my most favorite among the two albums. I had also thought that "Blue Jean" with a good beat was a signature piece for him for a long time. Although I did not listen to Let's Dance so many times because I did not like the singles "Let's Dance" and "Tonight" cut from the album, yet I regretted that I underestimated the album because though it was rather late, I realized the first song "Modern Love" was really awesome when I listened to it in the film Frances Ha which I watched several years ago. Then I was moved by the wonderful song "'Heroes'" at the end of the movie Jojo Rabbit that I saw at a theater. Afterward, I knew that the song was playing a part in the collapse of the Berlin Wall. I have listened to his other songs since then. His impression has increasingly changed in recent years, so the documentary was perfectly suitable for me.

Tears dropped from my eyes hearing the introduction of "'Heroes'" during watching it. His fans were mostly fashionable and cool. They looked like Bowie's alter ego. How they adored him told me how great Bowie was to them, so I felt ashamed that I could not realize how brilliant he was for a long time.

Moreover, I was pleased as a Japanese when I knew that as well as John Lennon and Freddie Mercury, he liked Japan.

It is a masterpiece of the documentary genre and filled with the cham of David Bowie as not only a performer like a singer and actor but also a human.

 

デヴィッド・ボウイ ムーンエイジ・デイドリーム

 『デヴィッド・ボウイ　ムーンエイジ・デイドリーム』

ドキュメンタリー映画。2022年公開。140分。ブレット・モーゲン監督作。TOHOシネマズ 流山おおたかの森のIMAXで初観覧。キネマ旬報シアターにて再観覧。

ロック・ミュージシャン、デヴィッド・ボウイの生涯が主に彼自身の言葉と音楽で語られている。

70年代の派手なファッションに身を包んだ彼は、ゲイが精神病だと思っていた、無知だった子供の私には奇異に映っていた。だが、彼が、当時、バイセクシャルである事を公表して社会の偏見と闘っていた事を本作で知り、彼がただの有名ロック・ミュージシャンではなく人格者だったことに感銘を受けた。ストーンズ、ピストルズ、オアシスといったロックバンドが好きなので、実は、数年前まで、ソロ・アーティストだったデヴィッド・ボウイにはあまり関心が無かった。それでも彼のアルバム『レッツ・ダンス』と『トゥナイト』は持っていた。その中で一番好きだった曲は、先月お亡くなりになったティナ・ターナーさんとのデュエット「トゥナイト」。そして、長い間、ノリのいい「ブルー・ジーン」が彼の代表曲だと思っていた。『レッツ・ダンス』に関しては、シングルカットされた同名曲と「チャイナ・ガール」が好きではなかったので、あまり聴いていなかったが、数年前に観賞した映画『フランシス・ハ』で使われていた一曲目の「モダン・ラブ」が凄くカッコいいことに遅まきながら気づいて、『レッツ・ダンス』を軽んじていた事を後悔した。その後、映画館で観た『ジョジョ・ラビット』のエンディング曲、「ヒーローズ」の素晴らしさにも感動。その曲がベルリンの壁崩壊に一役買っていたことも後で知って、彼の他の曲も聴き始め、彼への印象が大きく変わっていた昨今だったので、本作は、そんな私にはうってつけだった。

観覧中に涙したのは「ヒーローズ」のイントロが流れ出した時。彼のファンもまた皆ファッショナブルでカッコよくって、なんだかボウイの分身のように感じた。彼らの彼への崇拝ぶりは、彼の存在が彼らにとっていかに大きいのかを物語っていて、なぜ、長い間、彼の凄さに気づけなかったのかと改めて恥ずかしくなった。

また、ジョン・レノンやフレディ・マーキュリーと同じく、彼が日本に好感を持っていた事は、日本人として嬉しかった。

デヴィッド・ボウイの、歌手や役者といったパフォーマーとしてだけではなく、人としての魅力が詰まったドキュメンタリー映画の傑作。

Run

Run

A thriller film. Released in 2020 via streaming. Directed by Aneesh Chaganty. Starring Sarah Paulson and Kiera Allen.

It follows Chloe who is the only child of a single mother named Diane, naturally physically disable, aiming to enter a college. Chloe struggles to get away from Diane after she have recognized the secrets which her mother had concealed.

Diane is giving off a threatening aura from the beginning. Her languishing and severe face reminded me of my mother who was way overprotected of me. I began to get irritated watching her, so I could instantly identify with Chloe who gradually begins to distrust Diane. Then I remembered when I despaired recognizing that the person whom I had thought of as the most reliable in the world was anything but that as I watched Chloe starting to be beset with doubts and fears, looking into various things behind Diane and recognizing the terrible facts. I felt deep pity, sincerely sympathized with her and mentally cheered her all my might. It was anyone else's business. However, I conversely cooled down a little, for I remembered that it is a fiction when the truth in her childhood becomes clear and it was far sadder than my trivial emotional damage in the past which is generally not unique.

The movie is continuously thrilling from the early stage to the final stage, full of a tense atmosphere to the end and good as a thriller one. The two leads always gave a wonderful performance. Moreover, it has become an unforgettable film because the story overlapped with a memory in my childhood.

RUN/ラン

『RUN/ラン』

スリラー映画。2020年に配信にて公開。アニーシュ・チャガンティ監督作。主演はサラ・ポールソンとキーラ・アレン。

大学進学を目指している、一人っ子で生まれつき足が不自由なクロエが、それまで自分を育ててくれたシングルマザーのダイアンが自分に隠し続けてきた秘密を知って、彼女から逃れるために奮闘するお話。

冒頭から不穏な雰囲気を漂わせていたダイアン。彼女の思い詰めたような険しい表情から、私に対して超過保護だった実の母親を連想。観ながら苛々し始めた。だから、徐々にダイアンに対して不信感を抱き始めたクロエにはすぐに感情移入できた。そして、疑心暗鬼になってダイアンに隠れて色々調べ始めて恐ろしい事実を知るクロエを観ながら、世界で一番信用できると思っていた人が実はそうではないと悟った時の絶望感を思い出して胸が苦しくなり、ダイアンと決別すべく奮闘する彼女に心から同情しつつ全力で応援した。他人事ではなかった。だが、一般的にはそれほど珍しくも無い私の些細な過去の心の傷を遥かに凌駕するクロエの哀しい生い立ちの全貌が明らかになった時、本作がフィクションである事を思い出して、逆に少し落ち着いた。

早い段階から終盤までハラハラドキドキの連続で最後まで緊張感が漲っているスリラーの良作。主演のお二人の演技は最初から最後まで素晴らしかった。そして、自分の少年時代の思い出とも重なったので忘れられない作品になった。

Babylon

Babylon

A drama movie. Released in 2022. Directed by Damien Chazelle. Starring Brad Pitt and Margot Robbie. 

It depicts people who engaged in the film industry's transition from silent films to talking pictures.

I saw it for the first time at Movix Kameari in February 2023. Silent ones are so old that they look like actuality ones. I saw some Charlie Chaplin silent films. I did not like them. I am also not curious at unknown episodes and inside stories about filming that much, so I did not get interested in the film. All the same, Margot Robbie's close-up on the screen was overwhelmingly gorgeous. Moreover, I was impressed with the scene where the musical movie Singin' in the Rain was being played in a theater toward the end. When I saw the musical one The Wonderful Wizard of OZ released in 1939 some years ago, I just felt that it was good for an old flick, so I had lost my interest in the old one Singin' in the Rain. However, I came to desire to see the 1952 movie and first did it with the DVD disc because the song with the same title kept on ringing in my head for a while after I watched the Chazelle film. It was fun. It depicts the joys and sorrows of actors when the transition from silent ones to talkies, so it was also intriguing. Then I came to want to see the 2022 movie again and saw it at Toho Cinemas Nagareyama Ootakanomori in the next month.

The main characters, Jack and Nellie, were big stars in silent ones but they could not speak and act well in talkies. Although they were no longer popular, yet they continued to proudly live as movie stars. Their ways of life were not favorable, though they looked cooler than a man who begged for his life wetting his pants and survived. Brad Pitt gave a good performance as Jack who falls with his sadness from the lavish position of a dignified star. Margot Robbie passionately acted as Nellie who is excellent at playing emotionally because of her bad upbringing, bad at behaving elegantly so that she cannot get a good role in a talking film, and keeps on choosing to not have ordinary happiness but live as a star. Her ambitiousness and playfulness were mysterious and pretty in the orgiastic party before her debut. How she let her anger out looked highly delightful in the party that is filled with wealthy people.

I do not think that it is a masterpiece but I do that it is a good one which is full of love for movies.

バビロン

『バビロン』

ドラマ映画。2022年公開作。デイミアン・チャゼル監督作。主演はブラッド・ピットとマーゴット・ロビー。

無声映画からトーキーに変遷する映画界を生きた人々が描かれている。

2023年２月にMovix亀有にて初観賞。古すぎるので無声映画は記録映画に思えてしまう。チャップリンさんのサイレント映画を何作か観た際にはあまり好きにはなれなかった。その上、映画の撮影秘話や裏話にもあまり興味が無かったので、本作の初観賞時はあまり興味が湧かなかった。だが、スクリーンに映し出されたアップのマーゴット・ロビーの美しさには圧倒された。そして、本作終盤の映画館内の場面で上映されていたミュージカル映画『雨に唄えば』が印象に残った。数年前に1939年公開作のミュージカル映画『オズの魔法使い』を観た時は、古い映画の割には面白い、と感じただけだったので、同じく古いそのミュージカル作品への興味も薄れていたのだが、本作観賞後、その挿入歌「雨に唄えば」が頭から離れず、数日後、どうしても観たくなったのでDVDにて『雨に唄えば』を初観賞。面白かった。そして、映画がトーキーへ変遷する際の俳優たちの悲喜こもごもも描かれていてとても興味深かったため、本作をまた観たくなり、TOHOシネマズ 流山おおたかの森にて再観賞。

サイレント映画では大スターであったジャックとネリー。トーキーではセリフがなかなか上手く言えずに低迷するも、最期までスターであり続けた２人の生き様は決して褒められるものではなかったが、小便を漏らしながら命乞いをして何とか生き延びた男よりは粋だった。ブラッド・ピットが、煌びやかで貫禄のある大スターの座から哀愁を漂わせながら落ちぶれていくジャックを好演。そして、マーゴット・ロビーが、育ちがよくないせいで感情的な演技は得意だが、上品な振る舞いは苦手でトーキー映画では役を得ることが出来ない、それでも、平凡な幸せよりもスターとして生きる道を選び続けたネリーを熱演。デビュー前の乱痴気パーティでの野心家ぶり、はしゃぎぶりが妖しくて美しかった。金持ち連中とのパーティでのブチギレも痛快だ。

傑作とまでは思わないが、映画愛に満ちたなかなかの良作。

Ennio

Ennio

A documentary. Released in 2021. Directed by Giuseppe Tornatore. I saw it at Cine Switch Ginza for the first time in March 2023.

It depicts the life of a film score master, Ennio Morricone, making interviews with famous persons who knew Morricone.

I struggled against sleepiness in the first half, for it portrays the Italian musician's background and the old movies whose music he composed, though I was interested in Bruce "The Boss" Springsteen, who was really impressed by the music of The Good, the Bad and the Ugly, and the fact that the film director, Stanley Kubrick, had desired to work with him in A Clockwork Orange. My tears started to well up in the scene about Once Upon a Time in America. The scores are more fantastic than the acting of remarkable actors Robert De Niro and James Woods. Although the running time is about four hours, yet it will never bore me because of his music. The Mission was so serious that I had had not wanted to see it again. Now that I knew that Morrcone made the music, I like to do it again. I also want to see my favorite movie The Untouchables deliberately listening to the background music which he composed. As for Cinema Paradiso, unlike the people who praise it, I think that the character Alfredo is kind of egoistic. All the same, I love it because the melody is overwhelmingly beautiful throughout and makes my thoughts trivial. In the episode of U Turn, Oliver Stone relates with a laugh that the manager offended Morrcone when he asked the composer to watch and refer the animation movie Tom and Jerry. Anecdotes about unique persons are amusing.

The Italian had won five Academy nominations but not an Oscar before he received the Academy Honorary Award in 2006. He finally obtained an Oscar in The Hateful Eight directed by Quentin Tarantino and released in 2015. It took a long time considering his lengthy trance record. The ceremony was really touching. I cried at the glory moment when he won the award after he had kept on overcoming the wall of prejudice and envy. The great master's way of life with fortitude is extremely wonderful.

John Williams is also a giant of film music and one of the people who were interviewed about Morrcone. I was surprised that he was not only alive and but also never feeble, for he was still very famous when I was a child. He was 90 years old at the release. Morrcone passed away in 2020 at the age of 91 but he looks healthy in the motion picture. The secret of being healthy at any age must be to be active even if you get old.

モリコーネ

『モリコーネ 映画が恋した音楽家』

ドキュメンタリー映画。2021年公開。ジュゼッペ・トルナトーレ監督作。2023年３月にシネスイッチ銀座にて初観賞。

映画音楽の巨匠、エンニオ・モリコーネの生涯が著名人のインタビューを交えて描かれている。

前半は、イタリア人である彼の生い立ちや古い映画の話だったので、睡魔との闘いだった。『続・夕陽のガンマン』の音楽に感動したというブルース・スプリングスティーンと『時計仕掛けのオレンジ』を撮影していたスタンリー・キューブリックが彼と仕事をしたがっていたことが印象的。感動して目が潤み始めたのは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の話から。ロバート・デ・ニーロやジェームズ・ウッドといった名優の演技以上に音楽が素晴らしい作品だ。約４時間にもかかわらず彼が作り上げた美しい曲たちのおかげで全く退屈しない。『ミッション』はシリアスな物語だったので再観賞する気はなかったが、彼が音楽を担当していたと知ってまた観賞したくなった。『アンタッチャブル』は好きな作品。再観賞時は音楽にもより耳を傾けよう。そして、『ニュー・シネマ・パラダイス』。名作として誉高いが、私には、アルフレードの行為が彼のエゴにも映る。だが、そんな事がどうでもいいと思えるほど、全編に流れる旋律が美しい。『Uターン』の話では、監督のオリバー・ストーンが、『トムとジェリー』を参考にしてほしい、と彼に言ったら怒られた、と笑いながら話していた。個性が強い方々の逸話は面白い。

2006年にアカデミー名誉賞が授けられるまで、その音楽賞に５度もノミネートされたにもかかわらずオスカーは獲得できなかった彼。クエンティン・タランティーノ監督作の2015年公開映画『ヘイトフル・エイト』でついにオスカーを獲得。長年の実績を考えると遅すぎる受賞。その授与式は本当に感動的だった。偏見や妬みをはねのけ続けて掴んだ栄光の瞬間に涙が零れた。巨匠の不屈の精神を体現した生き方が素敵すぎる。

同じく映画音楽の巨匠であるジョン・ウィリアムズさんもインタビューで彼について語っていた方々の一人だった。私が子供の頃から有名だったお方だったので、まだご存命だった事にまず驚いて、まだ全然枯れていない事にも驚いた。公開時90歳。モリコーネさんは2020年に91歳で他界されているが、本作でのお姿はお元気そうだった。高齢でも元気でいられる秘訣って、現役で有り続けることなんだろうな。