『42～世界を変えた男～』
ドラマ映画。実話。128分。2013年公開。ブライアン・ヘルゲランド監督作。チャドウィック・ポーズマン主演。ハリソン・フォード出演。
白人だけでプレイされていた1947年の大リーグに黒人として果敢に挑んだジャッキー・ロビンソンの物語。
何も悪い事をしていない人が理不尽に攻撃されている時、君はどうする、と問われた気がした。中には差別を快く思っていなかったりチャンスは公平に与えられるべきだと思う白人たちもいたようだが、ロビンソンさんへの白人からの罵詈雑言は見ていて本当に辛かった。そんな彼の偉業のおかげで多くの白人ではない選手たちが大リーガーになっている事を思うと本当に感慨深い。
チャドウィック・ポーズマンが誇り高き不屈な男ロビンソンさんを好演。怒りを抑え続ける姿には本当に感動した。そして、ハリソン・フォードもまた耐えるロビンソンさんを励ます球団のオーナーを好演。あんな状況が映画業界でもあったんだろうな、と想像させられた。
素晴らしい野球映画。
『アンテベラム』
スリラー映画。106分。2020年公開。監督と脚本はジェラルド・ブッシュとクリストファー・レンツ。ジャネール・モネイ主演。
奴隷制度があった時代から続く、アメリカにおける一部の白人の黒人に対する強烈な差別意識がアフリカ系女性ヴェロニカを軸にしてトリッキーに描かれている。
ホテルのフロントやレストランのウエイトレスとして働く白人女性の、ジャネール・モネイ演じるヴェロニカへの冷たい態度がやたらリアルで、かの国ではまだ差別意識が今でも根強く残っていることが窺えた。そして、常に公平な目で周りを観るべきと改めて思った。好き嫌いは誰にでもあるからある程度は仕方がないが、やはり、偏見に満ちた差別はいけない。
2016年公開の『ドリーム』では全くそう思わなかったが、ジャネール・モネイが本当に美しい。そう言えば、2018年公開のスパイク・リー監督作の『ブラック・クランンズマン』に出ていたローラ・ハリアーも美しかった。アフリカ系の監督が撮るアフリカ系女性は本当に美しい、とも改めて思った。
人種差別問題を大胆に扱ったスリラー映画の怪作。
『天使にラブ・ソングを…』
コメディドラマ映画。100分。1992年公開。エミール・アルドリーノ監督作。1985年公開のスティーブン・スピルバーグ監督作『カラーパープル』でデビューした、ウーピー・ゴールドバーグ主演。彼女は本作の大ヒットで世界的に有名になった。
マフィアのボスの愛人で小さなクラブの歌手、デロリスが、そのマフィアのボス自らが人を殺めた現場を目撃したことで彼から追われ、警察の勧めで修道院に潜伏することになり、そこの下手くそな聖歌隊の指揮者を任されて、そのメンバーたちとその地域に一大旋風を巻き起こすお話。
デロリスを演じたウーピー・ゴールドバーグが面白くて素敵だった。尼さんたちと仲良くなっていく様や、『ハリー・ポッター』のマクゴナガル先生でお馴染みのマギー・スミス演じる、厳格な修道院長と対峙する様が印象的。ハーヴェイ・カイテルもそのマフィアのボス役で安定感のある演技を披露。
しかし、『ブルース・ブラザーズ』と同等の面白さを期待していたせいか、良作ではあると思うが、個人的にはあまりハマれなかった。
『ブレイブ ワン』
サスペンス。122分。2007年公開。ニール・ジョーダン監督作。ジョディ・フォスター主演。
ある夜、暴漢に襲われて婚約者を殺され自身も瀕死の重傷を負った女性が、退院後、自衛と心の平穏の為に不法な手段で銃を手に入れて、その後、あるきっかけから街の悪者たちをその銃で退治し始めるお話。
愛する人を殺された方に復讐するなと誰が言えるのだろう。それがその方にとって自分の命よりも大事な人だったらなおさらだ。被害者の感情は刑の重さでは抑えられない。観賞後、そんな事を思った。ジョディ・フォスターがその女性エリカを好演。小柄で短髪な彼女が銃を構える姿が愛しくて凛々しかった。それに、公開当時は40代半ばのはずだが、まだ30代に見えて美しくもあった。そして、アフリカ系アメリカ人刑事との関係性にも胸が締め付けられた。
エリカの魂に焦点を当てた、正義とは何かを考えさせられた良作。
数年前に初観賞したブルース・ウィリス主演の『デス・ウィッシュ』があまり好きになれなかったので、そのオリジナル映画でもある、まだ未観だったチャールズ・ブロンソン主演の『狼よさらば』をその数か月後に観賞。自身の不在時に家でチンピラに愛妻を殺され愛娘も暴行された男が、その後、夜の町で街のならず者を私的に処刑するお話。1974年作なので時代を感じるが、本作と同じくらい好きだ。
『怪物』
ドラマ映画。126分。2023年公開。是枝裕和監督作。坂本裕二脚本。安藤サクラ、永山瑛太、黒川想矢出演作。カンヌ映画祭脚本賞受賞。
生徒の母親、教師、二人の生徒のそれぞれの視点で描かれたとある小学校の非日常。
それぞれにそれぞれの視点があるのは当たり前、と思いつつ、また、元子供なのになぜ大人たちは子供の心を忘れてしまうのだろう、と思いながら物語の推移を楽しんでいたが、後半に差し掛かって少年たちの本音が見え始めた時、え？そっち？これがカンヌの好み？と思ってしまった。自分が予想していなかった展開に落胆もした。そして、後半から話の原因が分かるその脚本は素晴らしいと思ったし、他人を偏見の目で見るのは止めようと改めて思ったが、そのドラマ自体はそれほど心に響かなかった。
是枝監督作はこれまでに８本観賞。面白いと感じたのは『歩いても 歩いても』と『海街diary』。カンヌ映画祭主演男優賞を受賞した『誰も知らない』やパルムドールを受賞した『万引き家族』では、アイデアは素晴らしいと思ったが、感動しなかった。こんなもんか、と思った。そして、脚本賞を受賞した本作も同様だ。どうやら、私は彼の野心的な作品はそれほど好きではないようだ。
『アフターサン』
ドラマ映画。101分。2022年公開作。シャーロット・ウェルズ監督作。ポール・メスカルとフランキー・コリオのＷ主演。
30歳の父親と11歳の娘の避暑地における一夏の想い出。
初観賞時の前半までは、エル・ファニングが出ていた『SOMEWHERE』みたいな映画だな、と思っていたが、父親が夜の海に駆けだす場面で、これは少し違うな、と感じて襟を正した。ラストのお別れと、その光景を思い出していた、大人になった娘の姿に切なくなり、エンドロールが終わってもしばらく席を立てなかった。その後、どうしてももう一度観たくて約10日後に再観覧。終盤に流れ出すクイーンとデヴィッド・ボウイの合作曲「アンダー・プレッシャー」に合わせて楽しそうに踊る父、空港で無邪気におどけ続ける娘、そして、それを回想している20年後の娘の姿に胸が締め付けられた。再び心を持っていかれた。
観覧後、本作がシャーロット・ウェルズ監督の個人的な経験を元に製作された事を知り、深く感銘。秀作。